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traîner son «commonplace book» partout
j’ai développé l’habitude d’avoir toujours un cahier avec moi depuis très longtemps. il est toujours intéressant de comparer cette habitude avec d’autres, de voir les cahiers, de voir leur organisation et leur utilisation.
dans mon cas, mes cahiers sont toujours 5,5 x 8 po environ et font 28 pages + couverture que je fais moi-même. j’en suis à mon #100 en ce moment. j’aime les cahiers minces car légers.
j’ai reçu Joelle Bordeau à l’atelier récemment, une fée des mots selon moi, une pilote de lignes selon elle. une bien belle rencontre. elle aussi traîne quelques cahiers dans son sac. nous avons justement discuté de nos habitudes communes. elle me faisait part de l’utilisation d’un code de couleur et d’un sommaire de ses cahiers. une idée vraiment brillante.
dans cet article qui date un peu, Ryan Holiday présente ses cahiers «commonplace book», un terme employé pour décrire les cahiers qui servent au dessin, aux lectures et aux réflexions afin de d’y inscrire son cheminement personnel en quelque sorte.
«A commonplace book is a central resource or depository for ideas, quotes, anecdotes, observations and information you come across during your life and didactic pursuits. The purpose of the book is to record and organize these gems for later use in your life, in your business, in your writing, speaking or whatever it is that you do.»
il explique en détail comment utiliser ce type de cahier. j’ai adoré l’article. cherchez «commonplace book» dans google image, vous serez très surpris de voir les résultats. ci-dessus, un cahier de 1760. inspirant.
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deux choses à voir aujourd’hui
installations fleuris et organiques dans la ville de córdoba. il s’agit d’un festival international pour les gens de fleurs. ils ont utilisé plusieurs cours intérieures pour étaler leur talent. c’est magnifique. à la toute fin, quelques photos du «making of».
du côté du papier, voir les perruques de l’artiste russe Asya Kozina. c’est beau, raffiné et toujours en papier blanc. on peut donc apprécier tout le détail de ses créations.
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des petites presses portatives
j’adore ces idées où on redonne vie à quelque chose de désuet. cette fois-ci, il s’agit des appareils qui servaient à marquer au carbun votre carte de crédit. vous vous en souvenez?
quelqu’un a pensé à utiliser cette chose pour en faire une petite presse. on explique tout le système ici. il reste à en récupérer une chez un marchand qui ne s’en sert plus ou dans une brocante.
on peut aussi utiliser un appareil à pâte, on l’explique ici. les résultats sont assez intéressants.
la créativité n’a pas de limite!!!
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de la belle visite à l’atelier
il arrive parfois que des gens me contactent pour qu’on se rencontre et que l’on discute créativité. c’est toujours avec plaisir que j’accepte quand c’est possible. en septembre dernier, j’ai eu la visite de Louise Levergneux. Louise est une artiste du livre qui vit aux états-unis depuis longtemps, mais a toujours de la famille dans la région de gatineau où elle vient à chaque été. elle est venue à l’atelier et nous avons discuté du monde du livre d’artiste, de ses production et des miennes. ce fut une bien belle rencontre, vraiment. nous avons planifié continuer notre conversation l’an prochain.
elle a écrit un billet sur sa visite à l’atelier sur son blogue. vous pouvez le lire ici. elle a tout à fait saisi ma démarche. ce fut très enrichissant pour moi de discuter avec elle. Louise connaît vraiment bien le milieu du livre d’artiste, de par sa propre production, de ses expositions, etc. vers la fin de notre rencontre, elle a commencé à prendre toutes sortes de photos, même mes «boitiers» de livre. Louise utilise beaucoup la photographie dans ses œuvres.
Elle a visité d’autres artistes pendant son séjour. vous pouvez lire sur son blogue sa visite à l’atelier de Guy Laramée, celui qui sculpte dans les livres et autres créations. vraiment intéressant.
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à votre tour, participez à la biennale 2018!
en 2012 j’ai appris à travers les branches (par mon amie Cécile) que Hétéroclite organisait un événement intéressant, une biennale du livre d’artiste à Notre-Dame-du-Portage. J’y participe avec plaisir depuis.
l’édition 2018 ne propose aucun thème, mais plutôt un style de structure. le livre doit être «interactif» dans tous les sens du terme: pop-up – échelle de Jacob – flip book ou folioscope – livre animé avec tirettes, rivets, rabats, volets, disques, volvelles, découpes, origami, etc. tous les détails sur le site. la date limite pour présenter votre livre est le 15 mai 2018. vous avez le temps… mais pas tant que ça!
je vais évidemment y participer. mais il y a plus, on m’a demandé d’être l’invitée d’honneur 2018!!! ce qui veut dire que j’y présenterai quelques livres d’artiste sans relation directe avec l’exposition et je donnerai une courte conférence le samedi en après-midi. je vous parlerai d’Arprim aussi, dont je suis membre. je suis honorée de cette invitation. j’ai bien le temps de vous en reparler.
derrière tout ça, il y a le travail ardu de Raymonde Lamothe et de son associée dans l’aventure, Marie-Josée Roy (photo ci-dessus).
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participer à une exposition virtuelle
La Conférence internationale sur la formation des résidents a eu lieu à Québec à la fin de la semaine dernière et est organisée par le Collège royal des médecins et chirurgiens du Canada. chaque édition est accompagnée de l’exposition «the body electric | le corps électrique». je viens de participer à ma première exposition virtuelle. car les œuvres passent sur écrans tout au long de la conférence je crois.
je dois avouer que j’avais vu un appel de dossier au début de l’été sans trop comprendre de quoi il s’agissait exactement.
«Inaugurée lors de la CIFR 2014, l’exposition annuelle d’art numérique « Le corps électrique » consiste en un amalgame inspirant de différentes formes d’art visuel, dont la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture et la vidéo. « Le corps électrique » considère l’art comme une intervention qui explore, perturbe, approfondit et réinvente la médecine. L’exposition propose une série de pratiques visant la signification et la réflexion afin d’en venir à une nouvelle relation avec les sujets et les objets des soins de santé.»
le thème de la conférence de cette année, «Le leadership et le changement dans la formation des résidents : un appel à l’action – et le thème des soins en médecine et dans les soins de santé» et j’ai pensé que mon livre «New dress against disease» pouvait rejoindre ce thème.
vous pouvez voir toutes les pièces proposées sur le lien plus haut, 22 artistes retenus sur environ 70 dossiers. il y a de petits bijoux là-dedans. je suis très contente que mon livre en fasse partie. c’est une façon pour moi de faire sortir le livre d’artiste de son réseau.






















