-
livre: Mindfulness & the art of drawing
je vous écris aujourd’hui sur le livre «Mindfulness & the art of drawing» de Wendy Ann Greenhalgh. dans cet ouvrage, l’auteure présente le dessin comme une forme de méditation. je trouve cette idée intéressante. en effet, si vous dessinez un peu, vous avez sûrement remarqué que lorsque nous sommes concentré à dessiner quelque chose, nous sommes dans un état (presque) méditatif. on peut parler aussi de «flow» qui est le mot souvent utilisé pour décrire cet état où le temps, l’endroit où vous êtes (etc) sont inexistants tellement vous êtes absorbé.
le livre ne contient aucun exemple, ce que j’ai trouvé assez audacieux. chaque chapitre vous présente une catégorie de dessin. au départ, on parle du geste de dessiner et les chapitres suivants vous entretiennent sur la nature morte, le paysage, le portrait, etc.
le livre est parcouru de citations et surtout d’exercices bien expliqués. j’ai bien aimé celui où l’auteure nous demande de travailler sur une grande feuille de papier avec un fusain et de dessiner en suivant notre respiration. à essayer.
le livre s’adresse à tout le monde. si vous n’avez jamais dessiné, vous y trouverez le plaisir du geste. pour un artiste, les exercices peuvent vous permettre de vous mettre au travail ou d’y aller avec le corps plutôt qu’avec la tête. il y a des jours où on peut en avoir besoin…
de la maison d’édition Leaping Hare Press via Quarto Books.
-
clins d’œil du dimanche
voici deux projets que j’ai particulièrement aimés sur le site behance.
il faut voir le livre d’artiste/cahier de Ieva Trinkūnaitė, lithuanie. elle fait beaucoup de choses, mais ce livre a particulièrement attiré mon attention. collages un peu sauvages, dessins, tout y est, l’émotion et le geste instinctif.
j’ai aussi beaucoup aimé cette série de dessins de Ramiro Clemente de barcelun. c’est déchirant, foisonnant de ligne et d’expression sans parler des couleurs. j’adore ses personnages qui ont tout de l’humain imparfait que nous sommes.
-
faites pour germer et collage en 3d
voici une recherche sur les semences du photographe américain Taylor James. comment les graines de différents végétaux sont créées pour reprendre vie un peu plus loin dans leur environnement. dans la série «designed to move: seeds», vous verrez la richesse des formes, du design et des textures.
il s’agit d’une recherche artistique qui est intéressante dans la mesure où toutes ces graines ont le même but, malgré leur architecture complètement différente. vraiment inspirant.aussi, voir le travail de Julie Liger-Bélair, illustratrice de toronto. j’adore son univers. vous aussi sans doute. j’ai particulièrement aimé son projet «little dreams in black and white» où elle présente une série de photos de diverses compositions avec plus ou moins les mêmes éléments. en ce faisant côtoyer des éléments 3d et des dessins découpés, nous avons le plaisir de voir des compositions différentes. les grains de riz nous donnent une idée de l’échelle des éléments. wow.
-
créativité+
le livre «Creativity+, catalyst for creative thinking» de l’auteur Paulina Larocca est plutôt un livre pour développer votre créativité si vous êtes de ceux qui pensent que c’est un talent. son ensemble de cartes offre des pistes de travail et peut devenir une boite à outils pour vous aider à trouver la créativité en vous.
le livre explique quatre grandes étapes: vision, découverte, idéation et momentum.
pour chaque section, on vous présente comment développer cette partie de vous à partir d’approches diverses et d’exercices simples. Ensuite, on parle des compétences que vous développerez et finalement des suggestions pour aller plus loin.
comme tous les livres de bis publisher, le graphisme est impeccable. la simplicité de la démarche va sûrement plaisir à plusieurs. j’ai beaucoup aimé l’impression «droit au but» que j’ai trouvé à le parcourir.
c’est une belle façon d’expliquer ce que sont les bases de la créativité et de les expérimenter.
vous pouvez «voir plusieurs cartes du livre» sur le site de l’auteur.
-
une «jase fanzine» chez Arprim
j’ai bien hâte à l’activité «Jase Fanzine!». quelques membres d’Arprim préparent un après-midi suivi d’un 5 à 7 afin que les membres se rencontrent.
nous proposons un zine collectif que nous ferons dans la deuxième partie de cette journée. j’animerai cet atelier sur le fanzine le jeudi 7 février prochain dans le cadre des activités pour les membres du centre d’essai en art imprimé Arprim. j’ai bien hâte de faire ça avec beaucoup de gens que je ne connais pas. c’est toujours intéressant.
j’ai bien hâte d’avoir cette publication dans mes mains et tous les participants recevront leur copie quelques jours plus tard. je vous en reparlerai.
-
découvrir une nouvelle artiste, Hilma af Klint
c’est toujours un plaisir de découvrir de nouvelles artistes. c’est encore plus intéressant quand il s’agit d’une artiste du passé qui soudain refait surface. les femmes sont recherchées et ressortent des archives on dirait.
ma grande sœur m’a fait découvrir le court film sur Hilma af Klint, artiste suédoise qui a, en ce moment, une rétrospective au musée Guggenheim de New York.
écoutez le court film pour avoir en quelques minutes l’histoire de cette peintre hors norme pour l’époque. faire de la peinture abstraite et en même temps symbolique au début du siècle, ça ne devait pas être évident.
sa démarche est très particulière. j’ai vraiment beaucoup aimé les derniers tableaux, de très grands formats aux harmonies de couleurs rares. un cheminement inspirant!
merci ginette!