-
l’univers de Katy Lemay
je suis allée voir l’exposition de Katy Lemay à la maison de la culture côtes des neiges à montréal. quelle magnifique visite. je connaissais son travail de collage et d’illustration, mais dans cette exposition, c’est tout son univers qu’on découvre: des cahiers, des ensembles de techniques mixtes, des oeuvres imprimées sur des voiles, sur des bouts de bâches et plusieurs petites installations.
j’ai adoré. l’ajout constant de photos anciennes est ici déployé de toutes sortes de façons, avec de vieux objets bien trouvés et associés avec des images, de la broderie, de l’aquarelle. on y trouve même de courtes animations vidéos. à voir absolument si vous êtes dans le coin. ce n’est pas long à visiter, mais très riche de points de vue. jusqu’au 30 novembre.
-
participation sur le thème de la montagne
j’ai participé en avril dernier à l’exposition «World Book Night 2025, Tell The Trees (Listen to the Trees)». il s’agissait de faire parvenir un envoi postal/livre d’artiste en angleterre. j’en avais parlé ici.
les renseignements pour l’événement de cette année organisé par Sarah Bodman et Linda Parr sont sortis récemment. donc, si ça vous tente, toute l’information est ici.
le thème de cette année doit être relié à un écrit sur les montagnes, «The Mountains Are Calling…».
la date de tombée est le 3 mars. après l’exposition, on recoit en retour l’œuvre de quelqu’un d’autre. la pièce envoyée doit entrer dans une enveloppe A5. j’adore ce genre de chose!
si le livre d’artiste vous intéresse, abonnez-vous à leur bulletin (gratuit), un incontournable dans le domaine.
-
dessiner, deux propositions
j’ai beaucoup aimé cette idée toute simple de dessiner entre ami.e.s dans un café. remarquez que les artistes autour de la table dessinent s’inspirent d’un carré polaroïd. cet exercice fait partie du projet «Hand Drawn Photo Booth», une idée pas banale de dessiner lors d’un événement un peu comme si les gens étaient dans un «photobooth». visitez leur site pour voir toutes les variantes de leur offre. il y a vraiment des gens qui veulent inclure la créativité partout et c’est magique.
ce deuxième lien présente une démonstration de Jon Stich sur comment, à partir d’une photo noir et blanc, faire un portrait en couleur schématisé et moderne. toute une approche. cette technique peut être utilisée avec moins de couleur ou avec d’autres types d’images comme un paysage. ça peut aussi être une belle façon de passer de la photo à un projet de gravure.
vous aimerez peut être...
des pliages et découpages astucieux
les photographes femmes d’un lundi
participation et zines gratuits
-
clins d’œil d’un vendredi
on nomme anthropomorphisme l’attribution de caractéristiques humaines à un objet. l’humain adore cela et la styliste Charlotte Lovely le réussit très bien. si vous voulez ajouter un petit bout d’amour à quelque chose, vous lui mettez un visage, ça marche pas mal à tous les coups.
ici, on fait un peu la même chose mais avec des pylônes électriques. en autriche, on teste ces animaux intégrés dans le paysage afin que les lignes électriques soient plus facilement acceptées par la population. chaque région a son animal qui est reconnu dans son coin. les tests ont été faits, il reste à réaliser réellement ce projet. est-ce plus réussi que des éoliennes dans nos campagnes?
vous aimerez peut être...
clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
l’univers de Katy Lemay
idées sur le processus créatif
-
voir des livres d’artiste australiens
faute de pouvoir voir des expositions de livres d’artistes en présentiel, je vous propose aujourd’hui de voir «the australian artist’s book prize», un événement biannuel. j’ai d’ailleurs trouvé que la salle était bien aménagée pour présenter cette exposition.
il y a une communauté assez importante d’artistes du livre là-bas. souvent, on ne peut voir que quelques photos, mais ici, l’organisation offre en ligne le catalogue de l’exposition qui regroupe 60 artistes, mais une seule photo par livre. tout de même, c’est assez pour voir les diverses formes que prennent le livre. on y trouve des monotypes, des aquarelles, des livres imprimés en risographie ou du travail plus photographique, de la broderie et plus.quand on prend le temps de regarder et lire un peu les textes de présentation, il est intéressant de réaliser à quel point plusieurs ambiances différentes se dégagent des livres. c’est riche à parcourir. le seul défaut du catalogue est de ne pas fournir les liens internet des artistes pour en savoir un peu plus sur leur travail.
-
parlons calendriers (et de l’avent)
je vous propose ici de commencer à penser à votre calendrier de l’avent. quand ma mère nous en achetait un il y a longtemps, ce n’était que des images. un large dessin avec quelques brillants qui cachait des portes derrière lesquelles on trouvait un dessin chaque jour. pas plus compliqué que ça.
maintenant c’est un produit ultra développé et commercial. je vous propose de revenir au dessin.
alors oui, c’est dans un mois. j’ai beaucoup aimé l’idée de Lumi, faire 25 petites fenêtres et les ouvrir pour découvrir une image. c’est le calendrier qu’elle a fait pour sa mère. dans une rapide vidéo elle nous montre comment elle a fait. j’adore.
j’ai aussi monté un tableau calendrier de l’avent sur pinterest pour suggérer des idées et des façons de faire.
le calendrier cette fois-ci a servi à un autre exercice très intéressant. l’artiste Tina Berning a utilisé un large calendrier d’une page par jour pour y ajouter un dessin. elle nous le fait défiler sur le lien. j’ai toujours beaucoup aimé son travail et regarder ce projet page après page est très dynamique.
