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    des projets qui se répondent

    dans les derniers mois j’avais deux projets sur ma table. je voulais participer à une exposition de dessin et je voulais faire un livre pour une exposition qui nous demandait de mettre en parallèle le livre d’artiste et une certaine conscientisation à l’environnement. gros mandat. j’ai commencé par ce dernier.

    j’ai fait un nombre incalculable d’esquisses, de maquettes, je cherchais vraiment mon chemin. ça a duré plusieurs semaines. je n’arrivais à rien de concret, mais ça avançait tout de même un peu d’une maquette à l’autre. disons que l’exploration a été longue… et j’avais ce dessin à faire qui mijotait dans ma tête. qu’est-ce que j’allais faire? j’ai recommencé des exercices de dessin au début de l’été justement pour ce projet.

    le temps passe. pour le livre, je coupe du papier, je dessine, j’en rêve et je cherche toujours. je revenais constamment à cette forme de roulettes multiples, superposées à tourner.

    le délai approchait, je me suis mise dans le plus concret. voici la forme finale du livre «which side I choose» (recto-verso): un côté plus positif avec des faits ou statistiques sur la planète et un côté plus industriel. quand je l’ai terminé la semaine dernière, j’étais assez contente du résultat. il me reste plusieurs petites choses à finaliser maintenant. en espérant qu’il sera retenu pour l’expo. je vous en reparlerai.

    et le dessin? en regardant toute cette pile d’esquisses, j’ai décidé que le dessin serait en fait une grosse démonstration de ma démarche pour le livre. un projet qui en nourri un autre, ça me semblait une bonne idée. j’y ai regroupé toutes mes idées sur une grande feuille qui sera ensuite pliée comme un livre instantané, grand format. ce qui donne l’impression aux gens de parcourir un cahier d’esquisses, de voir les grandes lignes de ma recherche. ce pliage permet aussi que la feuille ouverte puisse s’accrocher au mur comme un tableau. ce «cahier» fait parti de l’exposition dessinez à dessein à l’arthothèque jusqu’à la mi-octobre.

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    deux choses à voir en ce mardi

    ne trouvez-vous pas que quand on va au musée, les gens qui parcourent l’exposition font aussi partie de la visite? j’ai parfois cette impression. quand je suis tombé sur les dessins de crack skull bob (américain), ça m’a fait sourire. il saisit bien l’ambiance d’un vernissage ou des gens qui s’arrêtent aux kiosques des artistes. j’ai beaucoup aimé. je vous suggère d’aller voir sa section «musiciens», c’est tout aussi intéressant.

    je n’utilise pas instagram et n’y vais (presque) jamais. l’artiste australienne ngaio lenz a choisi cette plateforme pour que nous puissions suivre son travail. très intéressant. c’est rempli de textures, ses harmonies de couleur sont riches bien que souvent monochromes et elle semble faire de multiples collections d’objets.

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    quelques belles idées sur les ennemis de la créativité

    voici cinq courts articles sur les ennemis de la créativité dans la publication américaine psychology today.

    je vous en présente quelques-uns :

    • d’abord, l’importance de changer son point de vue lorsqu’on cherche à innover sur quelque chose. quand on fait appel à notre créativité, les solutions ne peuvent venir de ce que nous ignorons.
    «If you want to change the way you approach a creative problem, then you need to change what you are thinking about. You need to describe the situation in a new way. »

    «A key strategy for changing what you think about is to find the essence of the creative problem you’re trying to solve. Start by looking at how you described it.»

    • qui a peur de l’échec?
    »in tasks that require creativity, new insights, or learning, we do better when we are not being evaluated, so are not afraid of failure.»

    • est-de que la concentration serait l’ennemi de la créativité? on explique que de trop vouloir chercher une solution empêche notre cerveau de travailler. c’est ce qu’on nomme souvent l’incubation, une portion du temps où vous avez l’air de ne rien faire…
    «Research suggests that moving freely—walking outdoors, pacing around the room, or even gesturing with un hand and then the other—triggers the free flow of ideas needed for creative breakthroughs.»

    • en créativité, l’imitation est-elle permise? on y explique que d’éviter à tout pris de faire ce qui existe déjà nous empêche de pousser nos idées plus loin. on peut se permettre de surfer sur les idées qui sont dans l’air. réalistement, nous n’inventons rien, nous faisons de nouvelles associations qui apportent de nouvelles idées.

    tous les textes ici. bonne lecture!

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    un talent et une idée pour un jeudi

    je viens de découvrir le travail de carmen almon. une américaine vivant à bordeaux. elle travaille le métal pour arriver à faire ces magnifiques fausses plantes et fleurs, les insectes aussi. impressionnant. dommage que sur son site les photos soient si petites. on peut trouver un article sur elle et quelques photos sur le blog du nytimes.

    voici un beau projet pour mettre l’art dans la rue. l’organisme britannique «art everywhere» a placé dans 22,000 espaces publicitaires un choix de 57 oeuvres d’art pour une période de deux semaines, soi du 12 au 25 août partout en angleterre. une magnifique idée vraiment. voir le dernier vidéo qui présente un condensé du projet avec plusieurs commentaires des gens de la rue qui ont côtoyé les panneaux. brillant!

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    l’eau qui planifie notre vie selon edward burtynsky

    j’adore le travail du photographe edward burtynsky. son témoignage photographique des (mauvaises) interventions de l’homme dans son environnement est toujours frappant. ses images parlent amplement. devant une de ses oeuvres, notre esprit valse entre la beauté plastique et graphique du résultat et par l’effroyable réalité qu’on y découvre. on est subjugué et on ressent un malaise.

    les films sont encore plus intéressants parce qu’on voit toutes les étapes pour la réalisation de ses photos magnifiques. on se promène avec lui et son équipe. il n’y a pratiquement aucun commentaire, que des images qui défilent devant nous. le genre de film qu’on a dans la tête longtemps.

    après avoir travaillé sur des sujets comme la chine, le pétrole, voici sa série sur l’eau. il nous démontre à quel point cette matière planifie en quelque sorte notre société. ses photos sont encore cette fois, très impressionnantes. sur ce sujet aussi, il y a maintenant un film, «watermark». regardez la bande-annonce, ça vous donnera sûrement le goût d’aller le voir.

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    artistes d’un lundi

    le corps humain peut aussi servir à dessiner. l’artiste américaine heather hansen a poussé cette idée et en a démontré les possibilités. sur son site vous verrez ses magnifiques résultats. dans la section «art», vous pourrez la visionner à l’oeuvre. voir aussi sa section «daily drawing», sorte de blog sur sa recherche picturale.
    via ma soeur ginette

    une autre belle idée, celle de mettre en commun les indications esquissées rapidement sur un bout de papier pour se rendre quelque part. voici l’idée de départ de l’artiste conceptuel nobutaka aozaki. car avec les cartes électroniques, les gps, on n’aborde plus vraiment les gens sur la rue pour retrouver son chemin. dommage, ça permettait d’échanger en vrai avec quelqu’un de la place, non? j’ai aimé plusieurs de ses idées, dont «smiley bag portrait».

    la démarche de chacun des projets est clairement indiquée à droite des photos. intéressant.
    via this is colossal