-
un moment bien inspirant!
photo: Marie-Pier Bocquet
comme mentionné précédemment, j’ai participé à l’organisation de l’activité «jase fanzine» de jeudi dernier.
nous avons reçu 14 personnes bien inspirantes qui avaient des pratiques artistiques diversifiées. c’était très intéressant de rencontrer des créatifs pour qui le zine est une pratique courante ou en devenir. malgré l’importance du virtuel dans nos vies, les gens veulent publier. plusieurs publient sans trop savoir où diffuser, d’autres font des livres pour eux, question de documenter une démarche sous forme de livre.
il y avait vraiment beaucoup de magnifiques créations sur les tables. un bonheur pour moi, vous le devinez.
ensuite, atelier de zine. tout le monde avait son matériel et tout le monde a travaillé avec des ingrédients à zines (comme disait virginie) apportés par quelqu’un d’autre. nos participants étaient tous bien concentrés à créer. j’adore ce silence où on entend presque les cerveaux travailler!
90 minutes plus tard, j’ai placé les pages les unes à la suite des autres pour que nous puissions avoir une idée du résultat qui sera impirmé en noir et blanc comme au début de l’histoire du zine.
photo: Marie-Pier Bocquet
j’ai les pages avec moi. il me faut maintenant numériser tout ça et en faire un document de 24 pages que les participants recevront sous peu. de mon côté, ce fut une magnifique expérience. vraiment. j’espère que nous pourrons créer ainsi une sorte de tradition, j’ai déjà des idées pour les prochaines fois.
-
aujourd’hui, animation d’atelier de zine!
cet après-midi j’animerai pour la première fois, ou presque, un atelier en dehors des murs de mon école. maintenant que j’ai quitté l’enseignement, j’y reviens un peu par cette activité organisée par Virginie Fournier, dans les cadres des journées pour les membres du centre d’essai en art imprimé Arprim.
la journée «jase fanzine» commencera par une présentation des réalisations/intérêts/projets en cours de chacun. par la suite nous ferons un grand zine en commun. une expérience de création spontanée dans un environnement qui n’est pas le nôtre. ça devrait être très intéressant.
la grande différence pour moi, je ne connais pas ou peu les participants. il va me falloir garder ma façon de faire et en même temps m’ajuster au groupe qui est toujours une chose «organique» riche à observer.
je vous en reparlerai bientôt avec quelques photos.
-
livre: «The art of the fold»
je me suis acheté dernièrement le livre «the art of the fold» de l’artiste du livre très connue Hedi Kyle et de Ulla Warchol, sa fille.
on a parlé de ce livre sur tous les blogues que je suis sur le livre d’artiste. l’ouvrage est rempli d’exemples de pliage, de structures originales à utiliser pour un livre. on y parle du livre accordéon, du livre en une feuille, des albums ou des livres avec des contenants. j’ai déjà de la difficulté à me retenir pour ne pas tous les essayer.
la particularité des designs de Hedi est qu’ils sont seulement en papier et d’une belle sobriété. c’est vraiment comme un livre d’architecture en quelque sorte. toutes ses structures ne demandent qu’à être personnalisées.
vous trouverez pour chaque construction, une photo de la version finale et des explications détaillées pour y arriver. Hedi donne des workshops depuis de nombreuses années, alors les étapes sont claires. ce que j’aime de ses propositions, c’est qu’on peut aisément en faire autre chose et jouer avec elles. allez voir sur le site pour voir plusieurs pages intérieures.
si le sujet vous intéresse, c’est un livre de référence incontournable. il aussi disponible en français.
-
«The artist way»
vous avez sûrement déjà entendu parler de ce livre, sinon, ce sera une découverte. Julia Cameron a publié le livre «the artist way» en 1992, il y a plus de 25 ans. ce livre est une démarche artistique afin de retrouver cette créativité que nous avons tous. l’exercice au cœur du livre, les pages du matin, est toujours pertinent.
je vous en parle parce qu’on connait le livre, mais beaucoup moins son auteur. Julia Cameron a maintenant 70 ans et vit à santa fe. Le ny times a récemment publié un article sur elle où on en apprend plus sur son cheminement et sur l’histoire de cet ouvrage difficile à classer à l’époque.
article très intéressant et qui explique le succès du livre. vous y apprendrez que plusieurs auteurs, artistes très connus on fait «artist way». je l’ai fait une fois complètement il y a de nombreuses années. les choses changent autour de vous quand vous le faites. je devrais ressortir mon livre.
-
livre: Mindfulness & the art of drawing
je vous écris aujourd’hui sur le livre «Mindfulness & the art of drawing» de Wendy Ann Greenhalgh. dans cet ouvrage, l’auteure présente le dessin comme une forme de méditation. je trouve cette idée intéressante. en effet, si vous dessinez un peu, vous avez sûrement remarqué que lorsque nous sommes concentré à dessiner quelque chose, nous sommes dans un état (presque) méditatif. on peut parler aussi de «flow» qui est le mot souvent utilisé pour décrire cet état où le temps, l’endroit où vous êtes (etc) sont inexistants tellement vous êtes absorbé.
le livre ne contient aucun exemple, ce que j’ai trouvé assez audacieux. chaque chapitre vous présente une catégorie de dessin. au départ, on parle du geste de dessiner et les chapitres suivants vous entretiennent sur la nature morte, le paysage, le portrait, etc.
le livre est parcouru de citations et surtout d’exercices bien expliqués. j’ai bien aimé celui où l’auteure nous demande de travailler sur une grande feuille de papier avec un fusain et de dessiner en suivant notre respiration. à essayer.
le livre s’adresse à tout le monde. si vous n’avez jamais dessiné, vous y trouverez le plaisir du geste. pour un artiste, les exercices peuvent vous permettre de vous mettre au travail ou d’y aller avec le corps plutôt qu’avec la tête. il y a des jours où on peut en avoir besoin…
de la maison d’édition Leaping Hare Press via Quarto Books.
-
clins d’œil du dimanche
voici deux projets que j’ai particulièrement aimés sur le site behance.
il faut voir le livre d’artiste/cahier de Ieva Trinkūnaitė, lithuanie. elle fait beaucoup de choses, mais ce livre a particulièrement attiré mon attention. collages un peu sauvages, dessins, tout y est, l’émotion et le geste instinctif.
j’ai aussi beaucoup aimé cette série de dessins de Ramiro Clemente de barcelun. c’est déchirant, foisonnant de ligne et d’expression sans parler des couleurs. j’adore ses personnages qui ont tout de l’humain imparfait que nous sommes.