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    coudon, c’est quoi un zine?

     

    ah, combien de fois, j’essaie de définir ce qu’est un zine avec des mots alors qu’il faut en manipuler pour en saisir toute la saveur et la créativité.

     

    mon amie Lise Dubois m’a envoyé le billet «Zines : explorez le monde de la microédition» de la BANQ qui explique très bien ce qu’est ce curieux format d’édition. les autrices expliquent clairement à l’aide de quelques photos de quoi il s’agit et comment l’institution en achète à des fins de collection.

     

    elles définissent cette strate de l’édition comme de la micro-édition, terme que j’ai employé un temps et que je devrais sans doute recommencer à utiliser. comme le terme fanzine au lieu de zine d’ailleurs.

     

     

    je suis à préparer un «Expozine au Portage» début octobre avec d’autres.

    on essaie de trouver des artistes et créatifs du coin pour le salon qui aura lieu le 2 octobre. on s’y prend d’avance que les gens aient le temps de créer et produire quelques publications. là aussi, il faut définir un zine, terme assez méconnu pour qui ne circule pas dans ces réseaux d’éditions. à suivre…

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    livre du mercredi, Baseline Shift

    «Baseline Shift, Untold Stories of Women in Graphic Design History» est un magnifique petit livre qui présente un large éventail des femmes qui ont œuvré dans les arts graphiques, toutes les époques confondues. cet ouvrage américain est divisé en quatre grandes sections: le monde de l’édition, l’activisme et le patriotisme, impression et production et finalement le design commercial (les agences). chaque court chapitre (15)  écrit par une autrice ou auteur différents présente chaque femme ou groupe de femmes, le tout édité par Briar Levit.

     

    évidemment, le livre est beau et j’ai adoré parcourir les pages, de regarder dans le détail les photos. nous sommes dans un métier qui a tellement changé dans les 40 dernières années, c’est fou. les femmes étaient partout, elles ont participé au développement de ce monde graphique et pourtant, elles ne sont nulle part dans les documents et références. chapeau à cet ouvrage, vraiment. 

    j’aurais bien aimé un livre comme ça quand j’étudiais en design. les femmes inspirantes dans le domaine n’étaient dans quasiment aucune publication. cela n’avait pas changé pendant mes années d’enseignement. avec le web, il a finalement été plus facile de les découvrir.

     

    un livre très intéressant pour qui aime le domaine.

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    les collages grunges de Ryan McDonagh

     

    je suis une designer graphique qui a beaucoup, mais beaucoup aimé la période trash, grunge, en graphisme (autour de 1995). cette période où on poussait la lisibilité assez loin. on jouait. j’étais une fanatique des fontes, des mise en pages déconstruites, etc. une vraie passion que j’ai utilisée dans ma pratique graphique et artistique par la suite. cette vague avait disparu au profil des belles lignes droites et de typographies bien sages.

    mais ça revient. quand j’ai vu le travail de Ryan McDonagh, j’ai eu un coup de cœur. à sa manière, avec les outils d’aujourd’hui, il crée ce genre de mises en page qui vivent dans le mouvement, la couleur et où les lettres sont aussi des formes graphiques à exploiter. 

     

    Ryan est un jeune designer britannique de 30 ans. je vous envoie vers quelques pages de ses carnets sur son site où il utilise l’encre et des feuilles de lettres en décalque (lettraset), ou visitez sa page instagram. tout est beau.

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    les travaux de Marianne

     

    lors de mon dernier petit voyage à montréal, j’ai visité une exposition de Marianne Chevalier. cette artiste/illustratrice a une façon bien personnelle de faire des collages numériques et de leur appliquer des couleurs très très contrastantes par la sérigraphie.

     

    «Le côté “récit” est un aspect important de ma démarche. Inspirée par les
    contes de fées dans leur version d’origine, par les mythologies, les
    imageries alchimiques et les fabliaux du Moyen-âge, je m’intéresse à
    l’ambiance brutale et inquiétante qui émane parfois de ces sources
    imagées.»

     

    Cette artiste a une feuille de route impressionnante et remplie de plusieurs expositions ici et ailleurs. sur son site, vous pourrez apprécier toute l’étendu de sa création. ça foisonne d’images réalisées de bien belle façon par des sources riches et des textures étoffées. Portez attention aux détails, ils sont nombreux.

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    un livre-jeu avec des stencils!

    qui n’a pas aimé utiliser des stencils pour faire des formes? que ce soit pour faire des lettres ou de la géométrie dans nos cahiers scolaires. c’est quelque chose d’amusant qu’on oublie en devenant adulte.

     

    le boite de design Charles & Thorn a publié récemment un ouvrage pour jouer. «Stenciletter» est un cahier quadrillé en points pour vous permettre de faire ce que vous voulez des quatre gabarits en plastique qui accompagnent le livre. 

    vous trouverez en début de cahier quelques pages vous expliquant le concept et les principes qui peuvent vous aider incluant des exemples. inspirant et excellent point de départ. pas de stress et expérience non requise pour avoir du plaisir.

    j’ai vraiment beaucoup aimé cette démarche créative qui laisse toute la place à votre imaginaire. au départ, les gabarits ont été conçus pour faire des lettres, mais la grande originalité des formes peut inspirer des choses assez farfelues si la typographie ne vous intéresse pas vraiment. plus de photos sur le lien un peu plus haut.

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    le livre de la semaine: extra bold

    avec bonheur, dans les dernières années sont apparues des livres sur la place des femmes dans le monde de l’art et du design. et ça continue! ce qui change la donne selon moi, ces livres sont écrits par des femmes et une nouvelle génération d’historiennes et d’historiens qui nous font découvrir des zuns oubliées.

     

    aujourd’hui je vous présente «Extra Bold, A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers», un livre écrit par six autrices et un auteur: Ellen Lupton, Farah Kafei, Jennifer Tobias, Josh A. Halstead, Kaleena Sales, Leslie Xia et Valentina Vergara.

     

    il faut voir cet ouvrage comme un livre pratique et de référence sur le monde du design au sens large. on y fait une lecture renouvelée des principes du design de manière inclusive.

    «Part textbook and part comic book, zine, manifesto, survival guide, and self-help manual, Extra Bold is filled with stories and ideas that don’t show up in other career books or design overviews.»

     

    le livre est présenté sous trois grandes sections: la théorie, l’histoire et le travail. on y trouve des pages d’analyse, des pages d’idées clairement illustrées et même de jeu. c’est un livre très fouillé qui peut devenir une excellente source d’information par la variété des points de vue et des personnes présentées. vous y trouverez une foule de portrait de designer sur deux pages.

     

    j’ai beaucoup aimé la portion «work» qui parle de tous les aspects de la diversité dans le monde du travail, que ce soit lors de l’entrevue ou en création d’entreprise. un peu plus d’information ici.