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le cyanotype, c’est testé!
voici une technique que je voulais apprendre depuis longtemps. on en a tous vu, de ces images d’un beau bleu indigo en négatif sur du papier. on y voit souvent des images de végétaux parce que c’est vrai que cette technique colle bien à ce sujet. voilà que Nathalie Amperland offre un cours là-dessus, je me suis inscrite.
l’artiste nous a accompagnées à toutes les étapes pour nous permettre ensuite d’expérimenter différentes techniques. ce fut une magnifique journée où on passait de l’atelier, pour la création vers l’extérieur pour l’exposition au soleil et retour à l’intérieur pour le développement de nos essais d’apprenties. l’autre «étudiante» était une calligraphe qui a testé le cyanotype avec ses plumes et des bouts de bois en guise de pinceau. Denise a ainsi fait apparaître de bien belles surprises. de mon côté, j’ai essayé les végétaux, des papiers texturés, des papiers découpés.
comme Nathalie expérimente beaucoup, elle nous a présenté ses recherches un peu tout au long de la journée, ce qui a été très stimulant. j’y ai vu une belle motivation à poursuivre la recherche de retour dans nos maisons/atelier.
j’ai mis plusieurs photos sur mon fil instagram. Nathalie offrira d’autres formations aux ateliers Dufferin.
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l’expo Paperholic sur le papier
je me mords les doigts d’avoir manqué cette expo à mon dernier séjour à montréal. bien sûr, ce week-end il y a l’expo Papier, mais il y a autre chose à visiter, l’exposition Paperholic : Obsession papier, à la guilde, juste à côté du musée des beaux-arts.
la variété et la richesse des œuvres présentées semblent former une exposition très intéressante.
pour reprendre le texte du site:
«Cette exposition met de l’avant la multitude de possibilités qu’offre le
papier. Chaque artiste présente une approche différente de ce médium
dans sa création : une œuvre sculpturale ou murale, une installation in
situ, une représentation de l’abstraction géométrique ou une œuvre
organique. Comme il n’existe aucun programme ou école postsecondaire qui
offre un cours spécialisé dans la création d’œuvres faites à partir du
papier – ce qui diffère, par exemple, du verre ou de la céramique –,
nous remarquons que les artistes sont souvent autodidactes dans leur
exploration, ce qui les pousse à innover.»pour vous donner une meilleure idée, il est possible de téléchargez gratuitement le catalogue de l’exposition ici. pour bien voir les œuvres individuellement, cliquez sur le lien. très inspirant.
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le guylainelab 2026, 5e édition!
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nouveau site pour mes formations
comme je commence à offrir des formations en présentiel, je me suis dit que de préparer un site pour expliquer tout ça serait une bonne idée. c’est donc ce que j’ai fait le week-end dernier. vous pouvez visiter gycouture[atelier] ici.
le contenu est déjà placé, mais le site bougera sans doute un peu, il y a des choses dans le gabarit que je ne comprends pas trop (on parle code ici…).
je trouvais cette plateforme nécessaire pour expliquer plus en détail ce que nous ferons dans chacun de ces ateliers, de savoir ce qu’est un zine exactement, etc. de plus, j’ai réalisé que cela faisait déjà 15 ans que je créais ce genre d’édition!
si vous avez des questions/suggestions, n’hésitez pas à m’écrire.
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formation: création de zines!
j’annonce officiellement la formation que je vais offrir cet automne aux ateliers Dufferin à sherbrooke.
ça sera une formation pour faire un zine, une petite publication en tirage limité ou si vous aimez mieux, faire de la microédition.
sur deux jours de formation, nous aurons le temps de faire le tour de toutes les possibilités de ce type d’édition.
premier jour: regarder ma collection de zines et mes propres productions. je vous expliquerai l’avantage de différentes structures et/ou reliures. ensuite nous ferons quelques zines plus rapide afin de vous faire découvrir des pliages, coupes et façons de relier. de plus. en fin de journée nous aurons discuté d’une planification pour votre zine finale qui fera partie de la collection. dès la première journée vous pourrez partir avec quelques publications et un projet en devenir.
deuxième jour: j’apporterai d’autres zines de ma collection que nous pourrons analyser ensemble. cette journée sera dédiée à la production de votre propre publication qui sera un peu plus complexe que les zines du premier cours. par le dessin, le collage, l’impression manuelle, etc. vous allez créer sur place: choix du papier, de la structure, création de vos pages, l’impression et la reliure. l’objectif de cette journée est que chaque personne quitte avec sa petite collection, c’est-à-dire une copie du zine de chaque participant.e.s.
dates: Samedis 15 et 22 octobre 10h-16h (10h-12h •• 13h-16h)
Aucun prérequis • Matériel inclus
Coût: 220$ pour 2 journées de 5 heures – Maximum 8 personnes.
Informations et inscription: gycouture@gmail.com
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les 100 mini sketchbooks de Joe
vous connaissez les défis 100 jours, il y a plusieurs artistes qui s’engagent ainsi sur un projet qui demande beaucoup de courage et de détermination.
j’ai découvert le travail #100daysofminisktchbks de Jo Blaker dernièrement sur instagram. j’avais remarqué qu’elle présentait souvent des petits livrets de paysages.
en faisant un peu de recherche, j’ai appris que toutes ses pages de
dessins avaient été réalisés à l’intérieur de son projet devenu une exposition en angleterre. elle a créé 100 petits livrets en
autant de jours.c’est magnifique par les formats légèrement différents et le dessin des paysages utilisant différentes techniques. une belle et large exploration, me suis-je dit. il faut cependant aller sur sa page personnelle pour tout voir. admirez les photos de l’expo, tous ses carnets au mur, c’est tellement beau!
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un défi début juillet en techniques mixtes
si vous avez lu mon billet de vendredi dernier, que vous vous êtes abonnée à l’infolettre de Drew, vous savez qu’il sera un des 8 artistes à donner un workshop/défi gratuit «fodder Challenge 2022» au début du mois de juillet. pour en savoir plus c’est ici.
«The Fodder Challenge is a free online art experience that celebrates our love of mixed media art and collage fodder. The
challenge takes place over nine days. Every day a new short mixed media
art project lesson is available in the classroom to registered
participants.»qu’est-ce qu’un «fodder collage»? voici la définition que j’ai trouvé: tout ce qui peut être utilisé pour créer un collage. Il peut s’agir d’objets collectés (comme des pages de livres anciens ou des talons de billets) ou fabriqués à la main (comme des impressions gelli ou des papiers à motifs faits main).
quand j’ai regardé les résultats de l’an dernier, j’ai trouvé que c’était près du #art journalling. mais comme j’ai bien aimé les images de Drew, l’idée d’un défi en ligne, c’est de découvrir peut être des techniques supplémentaires et c’est aussi la collectivité qu’on pourra suivre pendant quelques jours sur instagram avec #fodderchallenge.
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aussi, ce week-end je vous ai préparé un jeu pour les vacances. vous recevrez le lien pour le télécharger avec votre prochain bulletin mensuel envoyé vendredi prochain. j’ai présenté une photo sur instagram aujourd’hui.
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