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Marianne North, artiste botaniste
Marianne North est une artiste britannique qui a choisi la botanique comme le sujet principal de ses œuvres.
«Marianne North was a 19th century traveller and plant painter who painted the plants she found on her travels and founded a Gallery to house them at Kew Gardens»
visiter kew garden, près de londres est toujours sur ma liste de choses à voir. encore plus depuis que j’ai découvert cette artiste via un documentaire récemment.
«Between 1871 and 1885 Marianne North painted over 800 paintings while visiting 17 countries on 6 continents in 14 years »
sur le site du jardin botanique, vous trouverez une page très bien remplie d’information, de liens sur cette artiste. vous y trouverez des photos du pavillon qui lui est dédié. impressionnant! quand on voit les pièces où toutes ses œuvres sont disposées, c’est en effet très étourdissant et foisonnant. ça doit donner une impression de forêt tropicale sans doute.
vous pouvez voir tous ses tableaux ici
je salue ici le courage et la détermination de l’artiste qui voyageait beaucoup afin de pouvoir dessiner tous ces végétaux sur place, rarissime pour l’époque. j’ai adoré les couleurs, les compositions et le choix de chacune des œuvres: portrait de plantes, point de vue d’un jardin, etc.
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découvrir l’univers de Jean-Pierre Larocque
j’ai visité vendredi dernier l’exposition de Jean-Pierre Larocque au 1700 la poste.
mon amie raymonde m’en avait parlé. j’ai d’abord écouté la présentation de l’artiste sur le site de la galerie. je découvrais un artiste et derrière lui je voyais des dessins, des regards qui m’ont intriguée.
vendredi, cinq minutes après être entré dans son univers artistique, j’ai tout de suite écrit à mon amie raymonde «je capote!». j’ai parcouru tous les dessins en prenant mon temps, les recherches, les tableaux, les portraits et les cahiers d’esquisses. là… j’avais de la misère à respirer et j’exagère à peine.
les immenses dessins de l’artiste sont remplis de personnages où plusieurs nous regardent. ils semblent curieux du spectateur que nous sommes. c’est un sentiment très particulier. sur plusieurs textures et densités de noir au fusain, il trace des lignes, des formes en effaçant. il fait apparaitre des visages. l’ambiance ainsi créée est très personnelle.
à votre visite, prévoyez le visionnement du film (qui était présenté au fifa). pendant presque une heure, on est dans l’atelier de Jean-Pierre à le voir travailler à ses dessins et ses céramiques. on a juste assez d’explication pour comprendre. ici, pas de vocabulaire hermétique, mais une belle réflexion sur l’art et la vie. vu son succès, l’exposition a justement été prolongée jusqu’au 7 juillet. l’artiste est présent aujourd’hui le 16 juin.
un coup de cœur, un coup d’émotion. la galerie n’est pas si grande, mais une seule visite pour moi n’était pas suffisante. je vais y retourner pour voir tout ça à nouveau et cette fois là, je vais regarder vraiment les céramiques.
j’insiste parce que cet artiste québécois qui a travaillé surtout aux états-unis est quand même de retour ici depuis quelques années, mais c’est la première fois que je vois ses œuvres. merci à Mme Isabelle de Mévius de nous le faire découvrir dans un si bel écrin.
merci aussi à la galerie pour les photos de Guy L’heureux ci-dessus.
les photos qui suivent sont celles que j’ai prises des carnets de l’artiste.
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imprimer sans réel contrôle
j’adore les expérimentations pour enfants. elles sont d’une grande simplicité. ces façons de faire ont la grande qualité d’être quasi impossibles à contrôler. c’est parfait pour me faire sortir de ma zun de confort et faire des découvertes.
à dublin, le «Archbishop Marsh’s Library» a fait cet exercice récemment et a partagé les photos sur facebook. si ça ne vous inspire pas un peu… vous aurez besoin du carton, des textures (papier bulle) et de la corde. j’ai particulièrement aimé les papiers sur lesquels les enfants ont imprimé.
je vais essayer ça dans les prochains jours. c’est parfait pour faire un atelier dehors sur une table à pique-nique, non?
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cambridge: deux galeries
il est toujours intéressant de visiter les galeries d’art en voyage. même celles qui sont plus ou moins dans le circuit touristique. on y fait quelques découvertes. ce que j’aime surtout, c’est de voir des thèmes différents. quand on est au bord de la mer ou près de la campagne, etc. les couleurs sont différentes aussi.
à la petite galerie byardart, j’ai trouvé les créations de Benedict Doonan et de Frances Campbell très intéressanttes.
à la galerie d’art contemporain cambridge gallery, j’ai découvert le travail de Conni Johnson et Tracey Ashman très inspirant.
cette galerie présente vraiment plusieurs artistes de grande qualité. j’ai été impressionnée par la section céramique. il y avait dans ce domaine des œuvres surprenantes.
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Lee Krasner, à voir et à écouter
que cela fait du bien de voir que les musées et les grandes institutions essaie de renverser (un peu) cette aberration de trouver si peu d’expositions de femmes artistes entre leurs murs.
Le barbican, à londres, présente en ce moment une rétrospective de l’artiste Lee Krasner. trop connue pour être la blonde de Pollock et pas assez pour son propre talent.
à voir ici, une courte vidéo où Lee explique son processus créatif, comment elle reconnait si son résultat est vivant ou moche, etc. elle est sans prétention face à sa démarche. franchement rafraichissant. comme elle le dit au début, il faut se lancer et espérer pour le mieux. j’adore.
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atelier en direct pour guylainelab
je me lance! je voudrais vous offrir de faire un guylainelab avec moi, en direct, à mon atelier le samedi 15 juin prochain.
nous ferons l’expérimentation»6 ensemble. je vous tiendrai au courant en temps et lieu de ce que vous allez y faire. je vais essayer, encore une fois, de vous sortir de votre zun de confort, un des objectifs du guylainelab. pas de talent artistique nécessaire, mais surtout une belle ouverture d’esprit! venez avec vos ami.e.s.
voici une idée de planification (non définitive)
12:00 __ diner en commun pour ceux et celles qui le veulent (vous apportez votre lunch)
13:00 __ présentation des participant.e.s
13:15 __ on commence. j’explique le projet et le processus
14:15 à 14:30 __ pause café/thé/biscuits et autres.
14:30 à 15:30 __ la fin de l’exercice, trouver un titre à votre œuvre
16:00 __ «vernissage», on échange ses coordonnées et on rigole
16:30 __ fin de l’atelierécrivez-moi ici pour réserver votre espace.
inscription à 10$ non remboursable. un maximum de 10 personnes.
l’atelier aura lieu au 5795, rue de Gaspé, # 211, 2e étage.