j’ai sans doute déjà parlé de Austin Kleon sur ce blogue. voici un auteur qui dessine, comme il le dit lui-même. son dernier livre «show your work» nous démontre l’importance d’être capable d’expliquer ce que nous faisons comme créatif.

plusieurs d’entre nous ont bien de la difficulté à mettre des mots sur nos créations. pour ma part, au début j’avais un réel problème avec cet aspect, un mélange de pudeur, la peur d’ennuyer l’autre, bref, j’aimais mieux rester dans le vague pensant que l’oeuvre parlerait d’elle même. oui, effectivement, l’oeuvre doit toucher l’autre sans votre intervention.

avec le temps, je me suis aperçue que les gens ont aussi beaucoup d’intérêt pour le processus, pourquoi je suis arrivée à ce résultat, pourquoi j’ai choisi cette piste là plutôt qu’une autre, les problèmes rencontrés, etc. quand je fais des portes ouvertes à l’atelier, j’aime beaucoup ces moments-là maintenant, je les apprécie.

donc si vous avez besoin d’un petit coup de pouce sympathique de ce côté-là, je vous suggère la lecture de son livre (en lire des extraits ici) et aussi le blogue qui y est relié. très très inspirant à parcourir.

la terre vue du ciel a quelque chose de fascinant. si vous avez suivi Chris Hadfield, vous avez déjà été séduit, j’en suis certaine.

le site «daily overview» a fait le choix de nous présenter l’intervention humaine dans l’environnement, pour le meilleur, mais aussi pour le pire. un point de vue fort intéressant.

«We’ve made a decision that the majority of the images we capture will focus on this unnatural world, shining a light on the areas where our human activity – for better or worse – has shaped the landscape.»

après avoir parcouru les images quotidiennes, il faut voir absolument dans la section «overview effect», le film qui a servi d’idée de départ. fait l’an dernier, ce film de 18 minutes donne la parole à des astronautes et autres spécialistes qui nous expliquent l’émotion ressentie à l’observation de la terre vue de l’espace. quelques-uns y voient une expérience mystique, ou quelque chose de plutôt méditatif, ou alors ils analysent. peut-être comme moi, vous attendrez tout le long du film les commentaires de Chris Hadfield, mais il n’était pas encore allé dans l’espace au moment de la mise en ligne du film.

bref à voir pour la beauté des images et la justesse des commentaires, plusieurs séquences que je n’avais jamais vues sur l’exploration de l’espace, des images filmées en cabine par exemple. si le sujet vous intéresse, vous ne serez pas déçu!

la multiplication des designers indépendants qui offrent leurs produits sur le web est toujours aussi active et vivante. que ce soit de le faire via etsy ou d’autres plateformes transactionnelles, les gens achètent en ligne plus facilement. tous ces outils permettent à plusieurs d’entre nous d’offrir en ligne nos créations à une grande partie de la planète.

évidemment, il y a des gens mal intentionnés qui regardent tout ça et pense pouvoir utiliser toute cette belle créativité sans en payer le prix, mais plutôt pour se remplir les poches. car bien que les tendances soient dans l’air il y a des ressemblances dans le cas mentionné dans l’article qui nous mettent mal à l’aise.

à lire, le très instructif article de fastcompany sur une histoire de designers qui ont trouvé sur les produits d’une autre compagnie leurs designs. toute l’histoire est fort intéressante et instructive.

je vous encourage fortement à lire les commentaires, instructifs eux aussi, car on y rapporte avec site à l’appui que lisa congdon s’était préalablement fortement inspiré d’un reportage photo qu’elle n’avait pas crédité.

rien n’est simple dans le droit d’auteur, mais ma ligne de conduite dans ce cas a toujours été celle-ci, ne pas faire aux autres ce que je ne voudrais pas qu’on fasse avec mes créations.

finalement, le meilleur moyen de se battre dans les cas de piraterie créative est d’utiliser les réseaux sociaux pour dénoncer la compagnie fautive.

j’adore le travail du photographe edward burtynsky. son témoignage photographique des (mauvaises) interventions de l’homme dans son environnement est toujours frappant. ses images parlent amplement. devant une de ses oeuvres, notre esprit valse entre la beauté plastique et graphique du résultat et par l’effroyable réalité qu’on y découvre. on est subjugué et on ressent un malaise.

les films sont encore plus intéressants parce qu’on voit toutes les étapes pour la réalisation de ses photos magnifiques. on se promène avec lui et son équipe. il n’y a pratiquement aucun commentaire, que des images qui défilent devant nous. le genre de film qu’on a dans la tête longtemps.

après avoir travaillé sur des sujets comme la chine, le pétrole, voici sa série sur l’eau. il nous démontre à quel point cette matière planifie en quelque sorte notre société. ses photos sont encore cette fois, très impressionnantes. sur ce sujet aussi, il y a maintenant un film, «watermark». regardez la bande-annonce, ça vous donnera sûrement le goût d’aller le voir.