j’ai déjà parlé de la difficulté d’écrire une démarche ou une bio d’artiste. j’ai trouvé ce week-end l’article What We Learned from Writing 7,000 Artist Bios qui en parle largement. selon leurs expériences sur le site artsy, on nous conseille et nous explique comment tout ça fonctionne. j’ai apprécié qu’ils tiennent compte de l’étape où nous sommes dans notre cheminiement d’artiste. selon eux, une bio ne devrait pas dépasser 120 mots, de là l’importance de ce qu’on y met.

«These are the three cornerstuns—tried, tested, and used today by our writers at Artsy—of the perfect artist bio:

The bio should summarize the artist’s practice—including medium(s), themes, techniques, and influences.

The bio should open with a first line that encapsulates, as far as possible, what is most significant about the artist and his or her work, rather than opening with biographical tidbits, such as where the artist went to school, grew up, etc. For example: John Chamberlain is best known for his twisting sculptures made from scrap metal and banged up, discarded automobile parts and other industrial detritus.

The profile should be between 80 and 140 words. The ideal bio is ~120 words, though a tightly written 80-word bio is preferable to a longer bio that includes repetition and filler sentences.»

vraiment pertinent.

photo de Dan Cook.

les artistes vieillissent aussi et certains perdent la vision à des niveaux différents.

j’ai lu récemment «Artists Who Lose Their Vision, Then See Clearly» un excellent article sur ce sujet dans le new york times. ces artistes qui ont peint toute leur vie et qui, voyant de moins en moins, continuent tout de même de peindre.

les peintres interrogés racontent que leur art a changé. ils ne s’accrochent plus aux détails. cela ne veut pourtant pas dire que ça devient moins intéressant. ça évolue. certains disent avoir retrouvé une nouvelle liberté.

j’ai trouvé ce lien où vous pouvez voir plusieurs tableaux avec les avant/après, question de vous donner une idée. très intéressant. ci-dessus, David Levine.

sur le site infopresse a été publié récemment cet article qui porte sur le droit d’auteur des photos. un sujet d’actualité si on pense à la multiplication des plateformes de partage.

Francis Vachon vient de publier le livre «La face cachée de la photo» justement sur ce sujet. il en explique les grandes lignes dans ce billet. c’est très intéressant. je dois souvent expliquer ce qu’est le droit d’auteur à mes étudiants qui ont grandi avec cette vaste offre de photos gratuites. ce n’est pas parce que c’est sur le web que ces images sont libres de droits. parfois, il faut lire les licences: partage personnel accepté ou vraiment libres de droits? à lire pour en savoir plus sur notre monde d’images. vraiment intéressant.

photo ci-dessus Joseph Akbrud