je fais des découvertes tous les jours. n’est-ce pas formidable!

j’ai découvert l’approche d’Alice Rawsthorn sur le design et j’ai beaucoup aimé. elle a été, entre autres, chroniqueuse au New York Times.
je vous envoie d’abord lire cette interview où elle raconte à quel point le design ne devrait pas être un produit de consommation, mais plutôt une façon de faire avancer et d’améliorer la société, une attitude.

si on pense à la façon dont un produit est fait, il y a-t-il vraiment une amélioration autre que la couleur et le look? est-que cet objet va créer encore plus de déchet en fin de vie?

«Critique, autrice influente et conférencière primée au sein du monde du design, Alice Rawsthorn, se livre à étapes:. La sortie de son dernier livre Design as an Attitude, conçu comme un guide du design contemporain, est l’occasion de discuter autour des dangereuses répercussions de certains projets et de l’essence même de la pratique de design. Du good design au bad design, il n’y a qu’un pas.»

elle fait référence dans cette entrevue au «bad design», celui qui ne donne rien de plus. le design, ce n’est pas ça. ce n’est pas de créer un modèle supplémentaire de chaise ou autre. le design est de créer et/ou améliorer un produit, une organisation afin qu’ils soient plus pertinents.

j’ai trouvé cette entrevue très très intéressante. j’ai ensuite écouté cette conférence Ted (10 min) qui est vraiment très éclairante sur le sujet.

voici une belle question. il est rare de trouver un article sur le sujet. à lire «The Better Way to Pull the Plug on a Creative Project».

«“When it’s time for it to die, let it die.” Sure, things were good now, but eventually our blog would serve its purpose and become irrelevant. The worst thing I could do, he said, was to try to keep it alive once its time had come.»

effectivement, on a des projets qui nous semblent pertinents. et puis, à un certain moment, les résultats escomptés, la motivation d’effritent, ça ne semble plus intéressant pour nous et notre public.

il faut voir les signes. ils peuvent venir de nous, des autres, de l’air du temps. bref, il faut être à l’écoute et s’ajuster.

dans l’article, la designer Carly Ayres explique la fin d’un blogue extra scolaire qui avait un énorme succès. elle parle ensuite de la fin d’un studio fondé avec quelques personnes. cette fois-là, elle a vu les signes et en a parlé ouvertement question de laisser du temps à tous de se préparer à autre chose.

elle rappelle que même si un projet se termine, tout n’est pas noir. il faut en faire ressortir les bons coups et les réussites qui nous font du bien et surtout tout ce que nous y avons appris.

je remets quelques fois en question l’existence de ce blogue et maintenant de guylaine lab. je réfléchis, j’observe, j’analyse les choses qui fonctionnent et celles qui fonctionnent moins.

vraiment intéressant et pertinent comme article. belle réflexion.

illustration de Andrea Manzati