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gycouture sur pinterest
je sais que vous êtes plusieurs à naviguer sur pinterest. je me suis donc ouvert récemment une page pour y épingler tous mes billets et autres. pour l’instant, j’ai créer trois tableaux, un où je partagerai mes billets du blogue, un autre pour ma boutique et finalement un dernier pour mes recherches artistiques.
voici le lien pour les trouver gycoutureblog. n’hésitez pas à épingler, afin de conserver dans vos tableaux des billets ou ressources que vous voudriez conserver… ou partager. vous savez sans doute plus que moi comment tout ça fonctionne!
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deux sujets d’intérêts pour ce lundi
ce matin, un sourire et une réflexion.
d’abord l’excellente campagne publicitaire de l’agence de rencontre en ligne loveflutter. vous en avez assez de voir ces petits couples souriants qui se sont apparemment rencontrés en ligne? ah la magie des banques d’images avec leur réalité «améliorée». voici quelque chose de distinctif, d’amusant et de vraiment créatif. ça donne le goût de se dessiner un sac. rafraichissante et belle campagne!
le sujet de réflexion maintenant. l’illustrateur Jed Alexander a écrit la chronique «Art Is Work» sur le travail de l’artiste.
«People who don’t practice art as a discipline tend to romanticize the artists they admire. Rather than seeing art as work—like any work, like the work they do—they see it as some kind of magical process.»
très intéressant texte sur la représentation parfois romantique qu’on se fait du travail de l’artiste. il nous explique par plusieurs exemples toutes les heures qu’il y a à y mettre. outre le travail de création, il y a la planification, l’organisation pour la présentation des dossiers, beaucoup d’efforts et de concentration. sur le chemin, il y a des réussites, des prix, des ventes parfois, mais aussi plusieurs refus, échecs et invendus.
«Like repetition in any discipline, they’re no longer truly challenging themselves as they once did. And if they have to produce anything outside of their zun of comfort, it involves the rigorous work of problem-solving, revising, exploring ideas, of stopping and starting again.»
excellente lecture.
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explorations sur la tasse bleue
je suis à terminer ce livre d’artiste sur des morceaux de vaisselle que je collectionne, ramasse un peu partout depuis toujours. j’en avais parlé ici.
la structure est terminée, la mise en page des feuillets intérieurs aussi, même les histoires sont écrites, il me reste à faire les illustrations… habituellement je vois quelque chose apparaitre, cette fois-ci, pas vraiment. alors justement, comme je connais bien le processus créatif et vu le vide que j’avais en tête, je sais que j’aurais dû commencer cette partie bien avant, car la date finale pour inscrire mon livre à l’exposition en ligne «home» est le 1er juin.
méchant blocage, j’ai repoussé, ne sachant trop quoi faire. j’ai fait des dessins d’observation, des tracés à l’encre, re-dessins d’observation, mais ça manquait définitivement d’émotion. hier j’ai fait quelques recherches, collages, encre de couleur, dessin, mais ce n’était toujours pas ça.
alors aujourd’hui, exploration, j’ai repris la même tasse bleue que j’ai multipliée avec tout ce que j’avais en tête. cela m’a permis de trouver des pistes, et d’en éliminer d’autres. c’est déjà ça. à suivre…
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livre d’artiste *** concours de livre accordéon
j’ai participé, en 2012, à la première biennale de livres d’artiste à notre-dame-du-portage, événement organisé par la dynamique Raymonde Lamothe qui est devenue une amie depuis.
en septembre prochain, il y a aura une deuxième édition de cet événement. Raymonde travaille beaucoup à présenter l’univers du livre d’artiste au grand public. elle a donc lancé un concours du livre accordéon au sens large. cette structure très intéressante permet plusieurs variantes, comme l’échelle de jacob, qui ressemble à un truc de magie!
pour ceux et celles que ça intéresse, toute l’information est ici.
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encore et encore du collage
le collage est-il une technique ou un moyen artistique? je ne sais pas trop. par contre, je peux témoigner que j’en fais beaucoup. le collage n’est plus un art mineur et je m’en réjouis!
deux sites à voir. d’abord il y a «Collage: Contemporary Artists Hunt and Gather, Cut and Paste, Mash Up and Transform» un livre de Danielle Krysa sur le thème du collage qui sortira en septembre. je vous envoie sur la page d’amazon car on peut pratiquement voir tout le livre via le «look inside», profitons-en! il y en a vraiment pour tous les goûts.
il y a ce bien beau site, «but does it float», qui nous présente une magnifique section collage qui va dans tous les sens et sur plusieurs années.il y a des trouvailles à faire là dessus, et en passant, des découvertes à faire sur tout le site…
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les cours de gravure et le mélange des techniques
par ce beau dimanche, je travaillais à l’atelier sur mon livre d’artiste où je raconte les liens sur des pièces de vaisselle que j’ai. la structure du livre semblait simple, mais finalement, pas vraiment. beaucoup de petites choses à ajuster.
aujourd’hui j’ai surtout travaillé ce qui allait tenir les morceaux ensemble. j’ai essayé des papiers texturés, des papiers japonais, des tissus, etc., sans être vraiment convaincue. j’ai finalement ressorti une plaque que j’avais brûlée lors d’un cours sur la gravure solaire. j’aimais bien la modernité de ce que ça avait donné. j’avais besoin d’en imprimer plusieurs aujourd’hui (compte tenu du délai pour le livre) et je n’avais pas de presse à gravure sous la main. j’ai fait plusieurs tests, pas trop convaincants, les masses de noir étaient trop importantes…
j’ai utilisé une autre technique apprise dans un cours de gravure, je ne suis faite une cache, sorte de pochoir, pour limiter la zun imprimée. ça donne tout à fait ce dont j’avais besoin. YES! une réelle satisfaction. heureuse d’avoir mélangé deux techniques de gravure dans une technique d’impression manuelle «maison». ces morceaux seront coupés et collés. histoire à suivre.























