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les lettres à la main… sur la planète
l’art du lettrage à la main est quelque chose qui s’est perdu… et que certains ont retrouvé pour notre plus grand bonheur. voici deux publications en ligne pour en voir un peu plus.
le premier est un «faux» magazine sur le sujet: «manualetra». présentation très professionnelle, vous y trouverez plusieurs exemples, plusieurs styles, intéressant.
une deuxième publication: «Senyas Pilipinas: Pinoy Hand-Painted Signs». il s’agit d’un livre donnant un portrait planétaire des affichages où la typo est tracée à la main. souvent coloré, souvent dessiné avec application, mais pas toujours, on y trouve de bons et de mauvais exemples. il reste que toutes ces lettres sont plus charmantes qu’une enseigne platement plastifiée. sourire.
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selfie au musée: est-ce un mal nécessaire?
faire un selfie au musée est une chose acceptée par la plupart des institutions qui voient là un peu de promotion. saviez-vous qu’il y a une journée dédié à cette activité?
j’avoue être un peu dépassée par le réflexe de se photographier à tout vent. à lire sur le sujet, l’intéressante chronique de Fabien Deglise dans le devoir il y a quelques jours.
«Sur son blogue il y a quelques jours, le Britannique Michael Savage, qui se présente comme “historien de l’art grincheux”, déplorait d’ailleurs les conséquences de ces changements de politique photographique à la National Gallery de Londres, où désormais les salles d’exposition sont envahies par des hordes de visiteurs visiblement plus intéressés par la prise de photos d’oeuvres, la mise en scène de leur visite, que par la contemplation des oeuvres exposées. “Il n’y a désormais plus d’espoir pour l’amateur d’art qui souhaite en profiter simplement”, écrit-il.
j’ai bien aimé les commentaires aussi. quand j’ai visité l’exposition Chihuli au MBA, j’ai réalisé à quel point les gens ne faisaient que prendre des photos, personne ne regardait les pièces de verres «en vrai» plus de 30 secondes. comment alors en admirer le jeu des couleurs et leur magnifique transparence. il est difficile de ne pas être dérangé par tous ces gens qui cherchent le bon angle. à londres, j’ai observé une jeune femme qui a photographié systématiquement toutes les pages d’un carnet de Léonard de Vinci tout en discutant avec son amie de chose qui n’avait rien à voir avec le sujet des photos.
je suis une grincheuse moi aussi, à n’en pas douter.
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les portraits de Humphrey Ocean… et tout le reste
Humphrey Ocean est un artiste britannique avec une belle longue carrière d’artiste. je suis d’abord tombée sur sa série de portraits (le lien de départ est ici) pour ensuite faire le tour de son site. j’ai découvert des tableaux d’une ambiance particulière par ses couleurs en aplat et souvent rabattues comme si les couleurs étaient vieilles.
j’ai parfois l’impression qu’il utilise la peinture à l’huile comme si c’était de la gouache. il y a une opacité et un «fini mat» dans son travail que j’ai beaucoup aimé. les sujets sont variés.voir ses bateaux qu’on dirait sur le sommet d’une vague, ça aussi, assez particulier.
dans le cas des portraits, il faut voir cette approche très personnelle des les gens dessinés et encore là, la palette de couleurs employée. humfrey fait aussi de la gravure et des installations et plusieurs autres choses, incluant quelques cahiers de dessins dans dot books. bref, une belle découverte où il y a beaucoup à voir.
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c’est ma rentrée!
ça fait très longtemps que j’enseigne, toujours avec le même plaisir. j’ai été celle qui accueillait les élèves pendant longtemps, mais ça fait plusieurs années que je ne le fais plus, étant occupée à enseigner à un autre groupe plus avancé sur le chemin de leur formation (il faut savoir que les calendriers de la formation professionnelle sont différents des autres). en réalité, je suis déjà retournée enseigner depuis le 4 août dernier.
cette fois-ci, avec notre tout nouveau programme «infographie», j’ai levé la main pour signifier que j’aimerais bien les recevoir à nouveau. module 1, ça fait des semaines que je jongle à l’approche, aux exercices, etc. c’est un tout petit module, 15 heures en 5 blocs d’une demi-journée. ça va passer comme l’éclair. avec ce nouveau groupe, ça commence le 8 septembre, aujourd’hui! j’ai toujours un petit stress à entrer dans une classe remplie de personnes que je ne connais pas encore. un peu de bonne anxiété. j’ai hâte de rencontrer tous ces gens qui vont découvrir la typographie, l’interactivité, la photo, la mise en page et tout ça mélangés ensemble.
un peu sur le même sujet, 12 entrepreneurs partagent avec nous les 12 meilleurs conseils reçus d’un prof. ils sont tous bons, les conseils, je veux dire… les profs aussi j’imagine!
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un site et magazine gratuit sur le design de produit
si le design de surface et de produit vous intéresse, vous pourriez allez jeter un coup d’oeil sur le site «make it in design», dédié sur le coté créatif et le côté affaires du design. il y a sur ce site beaucoup, vraiment beaucoup de ressources, faites le tour des menus. il y a certaines choses payantes, mais beaucoup sont fournies gratuitement. idéal si vous cherchez des pistes pour transformer votre passion en affaires. car le design de produit, aussi large soit-il, est un énorme marché.
ce site propose le magazine moyo, qu’il est possible de voir en ligne ou de télécharger. la fréquence des publications a un peu ralenti, mais les archives sont toujours disponibles. très inspirant, que ce soit pour les couleurs, les créations, les studios visités et voir les gens qui les produisent dans leur environnent de travail. profitez-en!
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penser avec ses mains
à tenir une souris une bonne partie de la journée ou à glisser un doigt sur la surface d’un écran, nous sommes en train de perdre peu à peu le lien direct qu’y exister entre le cerveau et la main dans un geste créatif. c’est ce qu’on nous explique dans cet article
qui nous rappelle à quel point il est important de penser avec ses mains, de toucher la matière. j’adore quand m’arrive l’état du «flow», lorsqu’une partie de mon cerveau est en lien direct avec ce qui sort de mes mains. c’est toujours un sentiment très enivrant.« “We change our minds by moving our hands,” writes Professor Susan Goldin-Meadow of the Psychology Department of the University of Chicago in a recent issue of the journal Cognitive Science. It’s the recognition that our bodies, and particularly our hands, play a huge role in how we think. Physical acts are a way of working out our thoughts. Psychologists are now recognizing something that artists have intuitively always known, that we think with our hands as much as our brains». à lire.
pour en ajouter un peu, j’ai lu dernièrement que les dessinateurs des studios d’animation de disney ont, encore aujourd’hui, des cours et des ateliers de dessins à l’interne dans différents départements, et ce depuis 1932. les plus expérimentés affirment que le dessin selon modèle avec un crayon et du papier reste toujours la meilleure façon de dessiner et surtout de comprendre ce que l’on dessine. intéressant.
