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retour sur un début d’expo
je ne pensais pas faire ce genre de chose il y a quelques années, mais oui, j’aime bien organiser des expositions avec des gens que j’aime et dont j’apprécie vraiment le travail. il est toujours intéressant de voir le mouvement qui se forme avec les œuvres de tout le monde.
ce fut le cas avec «le zine dans les cantons», un thème que j’ai lancé sans trop réfléchir au printemps dernier et un projet qui s’est finalement réalisé. l’exposition a commencé jeudi dernier et sera en place jusqu’à la mi-décembre au centre d’essai en art imprimé Arprim à montréal, dans l’espace magasin.
j’ai regroupé 12 artistes (13 avec moi) pour exposer leur zines et gravures. on m’a aidé à accrocher au mur une large palette qui est devenue l’espace d’exposition principale. ça allait bien avec les cantons, ce bois naturel transformer en objet usuel commun. les zines touchent à toutes sortes de sujet, car les exposant.e.s sont de tous les horizons. j’adore ce noyau de créatifs. il manque quelques personnes sur la photo.
je leur avais aussi demandé leur bio en trois mots distincts et de faire un court texte pour qualifier leur création de zine en région. c’est très intéressant à parcourir.
un des créatifs a même organisé la venue de plusieurs en louant un véhicule plus grand. on a parlé de l’autobus de «zinesters» des cantons.
voici un commentaire reçu récemment: «Dans l’ensemble j’ai trouvé que l’expo de zines dégageait une ambiance
pleine de confiance tranquille en la vie, et ça m’a fait du bien, ça m’a
touchée.»vous pouvez parcourir la collection ici et en acheter si vous ne pouvez vous déplacer.
un merci tout spécial à l’équipe d’Arprim qui ont rendu cette exposition possible ainsi qu’à la contribution de Mme Élisabeth Brière, députée fédérale de Sherbrooke et de M. Gilles Bélanger, député d’Orford.
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dessiner, c’est gratuit
je voulais vous parler du vernissage de jeudi dernier, mais je n’ai pas encore les photos.
alors je vous parle aujourd’hui d’une activité/organisme très originale fondée par Chloé Briggs (britannique) à Paris en 2013. «drawing is free» permet au gens, une fois par semaine, de dessiner l’autre sur une durée d’une heure. donc des portraits. l’idée ici est d’échanger avec une autre personne par le dessin. au départ, tout se faisait en présentiel, mais en 2020, l’activité s’est transféré sur la vidéo-conférence. ce qui a permis d’élargir le réseau des gens.
Chloé est généreuse et offre en ligne des documents intéressants. j’ai beaucoup aimé le catalogue sur les 10 ans de ce projet. vous pouvez télécharger le document gratuitement et parcourir les pages où on trouve de nombreux exemples et témoignages de participant.e.s. dessin de Annie Wakerley à gauche et de Carol Smith à droite. vous pouvez aussi télécharger le «education pack», qui vous donne une sorte de plan d’exploration.
je ne l’ai jamais fait, j’avoue, mais j’ai suivi sa page instagram pendant un très long moment.
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s’habiller de papier
j’étais tombée sur l’artiste/ingénieur de papier Darryl Bedford avec ses photos de vêtements au pliage ahurissant. faites le tour de sa page. il ne semble pas travailler cette matière de la même façon que moi en tous les cas. on y voit des structures de papier qui gondolent, se plient et se déplient avec élégance. fascinant.
pour ensuite découvrir l’événement australien «paper on skin», biennale du vêtement en papier. malheureusement, le site présente peu d’images, alors je vous envoie sur leur page instagram pour parcourir les propositions de cette année. plusieurs photos et quelques plans rapprochés pour apprécier les détails, les matières et la façon de travailler le tout. parfois, c’est en tressant le papier pour en faire autre chose ou plus. évidemment beaucoup d’imagination là-dedans. inspirant!
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ce qui m’occupe ces temps-ci
je vous avais déjà dit que j’avais un automne bien rempli. je suis dans les quelques jours précédents une exposition de groupe que j’ai organisé pour une belle bande d’artistes du zine de mon coin de pays.
«le zine dans les cantons», est une exposition qui aura lieu à partir de jeudi prochain dans l’espace magasin, chez Arprim, centre d’essai en art imprimé.
préparer une exposition avec 13 artistes, c’est quand même du boulot, mais un boulot que j’aime beaucoup. mercredi dernier, nous nous sommes presque toutes et tous rencontré.e.s pour la remise des zines.
comme l’expo est loin de chez moi, j’essaie de ne rien oublier. il faut imprimer le texte de l’expo, les courtes présentations des artistes et les cartels. jusqu’ici, tout va bien. je vais voir si mon idée d’installation pour présenter le tout tiendra la route, mais je pense que oui.
je suis contente aussi de savoir que la plupart des artistes viendront au vernissage. ça va faire du monde!
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écrire sa démarche… et se guérir en poésie?
quand on est artiste et qu’on aimerait exposer quelque part, une des premières choses qu’on demande est de fournir notre démarche. et là… on se dit «ah oui, la fameuse démarche…».
dans cette liste de 5 étapes, proposée par la New York Foundation for the Arts, vous y arriverez sans doute. si j’ai une suggestion à vous faire, répondez une phrase par étape. le lendemain, vous pourrez y ajouter autre chose et ainsi de suite jusqu’à avoir un texte qui vous ressemble. il faut se donner du temps. ça ne se rédige pas en 15 minutes.
la question la plus difficile reste pourquoi on fait ce que l’on fait. mais quand on y réfléchit bien, pourquoi fait on surtout des bouquets de fleurs ou de l’abstraction avec des grandes plaques de couleurs? il y a une raison à cela et c’est très éclairant comme artiste de trouver les réponses pour la suite. un exercice que j’ai aimé faire.
une belle idée ici. si dans nos pharmacies, on trouvait une section de poésie comme médication pour nos divers petits et grands problèmes. c’est ce qu’on trouve dans cette «Poetry Pharmacy» de londres. poémes en capsule, en bouteille selon ce que vous avez à soulager.
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des livres qui inspireront
je vous présente en ce mercredi le livre «the alphabet in motion» de Kelli Anderson dont j’ai déjà parlé sur ce blog. la dynamique designer/artiste/ingénieure y va d’un projet en auto-financement pour ce livre «pop-up» magnifique sur la typographie. j’avoue que j’ai donné une participation ce matin, car ce livre sera magique à parcourir. vous pouvez voir tout le détail de son travail ici.
la designer est particulièrement connue pour tout ce qui bouge, à l’écran ou dans un livre et c’est toujours un résultat brillant comme cette fois-ci.
sur le même site (colossal), on présente un autre livre en devenir «The Artist’s Palette» où on analyse les harmonies de couleurs à partir des palettes de différents artistes. comme l’idée est intéressante. plusieurs photos du livre à voir sur le lien. le livre sortira début novembre.