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cartes et enveloppes
c’est le temps de faire des cartes. il y a le modèle simple, et des modèles plus aventureux. je vous présente ce matin quelque chose d’assez simple que vous pourriez facilement adapter à noël avec votre propre message et couleurs. mais il y a une surprise, j’ai réalisé par la suite que ça s’était retrouvé sur mon fil pour la carte, mais en réalité, c’était sur le fil d’une influenceuse de maquillage. la vie est pleine de surprise!!!
aussi, une exposition d’enveloppes qui s’est tenue en italie. «Paper Messages» a été organisé par «Collective exploring Collage Art», un collectif qui offre des projets collectifs en collage. selon ce que j’ai lu, il n’y avait pas de thème pour cette exposition qui présente une série de 155 œuvres qui ont l’enveloppe comme point commun. j’ai beaucoup aimé.
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travailler petit
il y a bien des façons de faire des créations. je pense que c’est parfois relié à l’espace dans lequel on travaille.
d’abord les petits personnages de Cecile Perra. le corps est constitué d’une boite, en métal ou en carton. elle y ajoute une tête, des bras et des jambes et voilà. la surprise est quand on ouvre le corps. on trouve alors quelques éléments qui nous suggèrent le monde intérieur du personnage. je vous envoie sur un projet, mais sa page est remplie d’objets vivants, colorés et tellement originaux. il y a beaucoup à voir dans l’univers de cette artiste.
je suis aussi avec grand intérêt les projets d’art pour enfants sur la page thelittleartistsroom. cette fois-ci, on a demandé aux enfants de créer de petites œuvres d’art en papier coloré inspiré du travail de l’artiste australien Robert Klippel. un beau point de vue!
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l’univers de Katy Lemay
je suis allée voir l’exposition de Katy Lemay à la maison de la culture côtes des neiges à montréal. quelle magnifique visite. je connaissais son travail de collage et d’illustration, mais dans cette exposition, c’est tout son univers qu’on découvre: des cahiers, des ensembles de techniques mixtes, des oeuvres imprimées sur des voiles, sur des bouts de bâches et plusieurs petites installations.
j’ai adoré. l’ajout constant de photos anciennes est ici déployé de toutes sortes de façons, avec de vieux objets bien trouvés et associés avec des images, de la broderie, de l’aquarelle. on y trouve même de courtes animations vidéos. à voir absolument si vous êtes dans le coin. ce n’est pas long à visiter, mais très riche de points de vue. jusqu’au 30 novembre.
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participation sur le thème de la montagne
j’ai participé en avril dernier à l’exposition «World Book Night 2025, Tell The Trees (Listen to the Trees)». il s’agissait de faire parvenir un envoi postal/livre d’artiste en angleterre. j’en avais parlé ici.
les renseignements pour l’événement de cette année organisé par Sarah Bodman et Linda Parr sont sortis récemment. donc, si ça vous tente, toute l’information est ici.
le thème de cette année doit être relié à un écrit sur les montagnes, «The Mountains Are Calling…».
la date de tombée est le 3 mars. après l’exposition, on recoit en retour l’œuvre de quelqu’un d’autre. la pièce envoyée doit entrer dans une enveloppe A5. j’adore ce genre de chose!
si le livre d’artiste vous intéresse, abonnez-vous à leur bulletin (gratuit), un incontournable dans le domaine.
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dessiner, deux propositions
j’ai beaucoup aimé cette idée toute simple de dessiner entre ami.e.s dans un café. remarquez que les artistes autour de la table dessinent s’inspirent d’un carré polaroïd. cet exercice fait partie du projet «Hand Drawn Photo Booth», une idée pas banale de dessiner lors d’un événement un peu comme si les gens étaient dans un «photobooth». visitez leur site pour voir toutes les variantes de leur offre. il y a vraiment des gens qui veulent inclure la créativité partout et c’est magique.
ce deuxième lien présente une démonstration de Jon Stich sur comment, à partir d’une photo noir et blanc, faire un portrait en couleur schématisé et moderne. toute une approche. cette technique peut être utilisée avec moins de couleur ou avec d’autres types d’images comme un paysage. ça peut aussi être une belle façon de passer de la photo à un projet de gravure.
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clins d’œil d’un vendredi
on nomme anthropomorphisme l’attribution de caractéristiques humaines à un objet. l’humain adore cela et la styliste Charlotte Lovely le réussit très bien. si vous voulez ajouter un petit bout d’amour à quelque chose, vous lui mettez un visage, ça marche pas mal à tous les coups.
ici, on fait un peu la même chose mais avec des pylônes électriques. en autriche, on teste ces animaux intégrés dans le paysage afin que les lignes électriques soient plus facilement acceptées par la population. chaque région a son animal qui est reconnu dans son coin. les tests ont été faits, il reste à réaliser réellement ce projet. est-ce plus réussi que des éoliennes dans nos campagnes?

















