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le billet graphique
pour un dimanche un peu frisquet, voici deux liens.
d’abord un article sur les qualités graphiques d’une icône afin d’en facilité la lisibilité. nos écrans sont maintenant remplis de ces petits dessins simples auxquels on ne porte plus vraiment attention. mais les designers graphiques, oui. qu’est-ce qui fait distingue une icône facilement reconnaissable, trop ou pas assez détaillé? j’ai trouvé cet article très intéressant. il est largement illustré donc en quelques images, on comprend rapidement le propos.
can’t unsee est un jeu pour vérifier vos talents graphiques et surtout votre oeil de lynx à chercher les anomalies. ça vous donnera une idée des bibittes qu’un designer graphique cherche constamment. ici, tout est question de lisibilité dans le tout petit espace de votre téléphun. il faut vraiment porter attention. quand on manque la réponse, j’ai bien aimé qu’on me dise ce que je n’ai pas remarqué.
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le papier dans les films
un peu pour faire suite au billet de vendredi, voici comment se font les papiers que nous voyons dans les films et les séries.
il s’agit d’un travail détaillé et étudié: faire le choix du papier, le vieillir et/ou l’user, le texte doit-il être manuscrit ou imprimé. des tas de choses très très intéressantes à savoir.
voir une magnifique courte vidéo sur Ross MacDonald, un spécialiste de la question.allez visiter son site pour voir l’étendu de ses réalisations, car il est aussi illustrateur. impressionnant.
vous ne regarderez plus un film ou série de la même façon. je réalise aussi qu’il doit y avoir quelqu’un qui fait tous ces faux sites web que nous voyons à l’écran…
merci cathryn pour le lien.
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les masques du projet 2
le projet 2, sur guylaine lab était de se faire un masque pour décrire le processus créatif de chacun, le «flow». vous dire les belles surprises qui apparaissent un peu tous les jours sur l’instagram de partage! wow! allez faire un tour ici pour voir les expérimentations terminées. inspirant!
si le cœur vous en dit, par ce dimanche plutôt gris, faites l’exercice qui ne devrait pas être trop long. le but du guylaine lab est de vous faire sortir de votre zun de confort pour une heure ou deux.
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modernisme pour film d’aujourd’hui
j’ai trouvé très intéressant cet article sur le stylisme développé pour un film d’animation. Josh Holtsclaw est un artiste/graphiste chez pixar animation. il raconte sur ce billet toutes les étapes pour recréer dans «the incredibles 2» l’ambiance modernisme. vous verrez, la recherche est vraiment détaillée et vaste. toutes les étapes sont bien documentées et le graphiste présente ce qui a servi pour le film.
l’équipe a visité quelques maisons résidentielles qui ne sont pas ouvertes au public. des choses formidables à découvrir. ils y ont trouvé plusieurs objets ou détails de cette époque.
«Some of the most inspiring and useful sources of inspiration were the 1962 World’s Fair in Seattle and the 1964 World’s Fair in New York. The World’s Fairs were examples of futurist thinking from a mid century perspective. They took place in the 60’s, but were about a distant space age future which was perfectly in line with Brad’s vision for the world of the Incredibles.»
de plus, Josh présente toutes ses références, ce qui est aussi très riche. Il a fallu recréer des tas d’items pour le film, de faux emballages, marques de commerce, etc. c’est impressionnant et ça doit être un plaisir fou pour l’équipe graphique.
ça donne définitivement le goût de visionner le film.
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faire ses encres avec Jason Logan
le torontois Jason Logan est illustrateur. il a commencé à faire des encres il y a quelques années à partir de matières végétales et autres. mon livre de la semaine, «make ink, a forager’s guide to natural inkmaking» est un véritable coup de cœur. je l’avais réservé à la bibliothèque et je crois bien que je vais finir par l’acheter. voyez plusieurs pages du livre sur le site.
faire ses encres est un sujet qui apparait ici et là sur les différents sites et blogues que je suis. je pense que le livre de Jason n’y est pas étranger.
allez d’abord visionner une courte vidéo où on voit l’auteur au travail. on a un peu l’impression de suivre un alchimiste.
d’abord le livre est magnifique. le mélange des photos de Lauren Kolyn et l’ambiance générale est admirable.
l’auteur nous explique comment trouver son matériel dans la ville. ça va du ciment, à la rouille en passant par les baies et les feuilles. il fournit une façon de faire, le matériel à avoir avec soi en expédition et ce qu’il faut avoir à la maison pour faire les encres. tout est clairement expliqué.
ensuite, vous avez les recettes, faciles à suivre. le seul matériel qu’il vous manquera sera sans doute la gomme arabique qui se trouve facilement dans les boutiques d’artiste et il n’en faut que quelques gouttes.
la section que j’ai le plus aimée (et là, j’ai pensé à tous mes amies et amis qui travaillent avec les encres colorées, l’aquarelle, etc), c’est la partie essais. j’ai été émerveillée devant les résultats.
un livre tellement inspirant!
abonnez-vous au site instagram de sa compagnie, toronto ink company. une découverte!
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parce que l’amour, c’est important!
tournez la st-valentin comme vous voulez, vous serez sans doute d’accord avec moi que cette fête de l’amour sous toutes ses formes devrait toujours être célébrée, car le monde en a bien besoin.
je vous envoie vers la belle carte en 3d de l’artiste Cathryn Miller. une carte pop-up très originale. vous trouverez le pdf ainsi que toutes les instructions ici.
Cathryn est une artiste que j’ai découverte et rencontré virtuellement via mon exposition paper toys. elle avait créé des jouets ayant des thèmes plutôt politiques. c’était très différent des autres. j’ai fait el tour de sa pratique en livre d’artiste.
elle a aussi participé activement à guylaine lab. la photo de droite est son premier projet. sur sa page instagram dernièrement, elle a partagé souvent les températures extrêmes de son coin de pays, saskatoon.
n’hésitez pas à faire le tour de son univers. elle nous aide souvent à faire des pliages et des structures de livre fort intéressantes.