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du temps pour classer, apprécier
avec plusieurs projets terminés, j’ai un peu de temps avant de me lancer sur un prochain livre d’artiste. le sujet est trouvé. je ne force rien.
j’ai commencé à classer mes boîtes de zines. je n’ai aucune idée de la quantité que j’ai, mais depuis le temps, j’en ai accumulé beaucoup. j’ai décidé d’y aller par événement, que ce soit un voyage, un atelier ou un salon.
je dois vous avouer le réel plaisir que j’ai de parcourir tout ce papier. je fais de belles découvertes, j’avais oublié ces échanges postaux avec telle ou tel artiste. des échanges de petits livres absolument magnifiques et uniques. on ne regarde pas assez souvent ce qu’on accumule, c’est le constat que je fais en parcourant mes boites.
que de souvenirs, que de rencontres. plusieurs sont maintenant des amies et amis, je les connais bien. j’aime avoir le temps de porter attention sur le changement de leur production à travers les dernières années. les méthodes de production ont changé. je garde tout de même un réel intérêt pour les zines où on sent une touche d’humanité, ici et là.
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livre du mercredi: l’atelier Terrains Vagues
l’univers de Joana Bernd
une artiste inspirante
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une lampe et du mouvement
un livre comme une lampe qui évolue. magnifique projet de Risette, ce «livre» a gagné le prix 2024 de fin d’études au Design Academy Eindhoven. impossible de savoir qui est vraiment derrière ce projet…
« Inspired by the paper pop up craft, the Pop Up Lamp allows the user to change its aspect by flipping its pages and adapt it according to their mood or lighting desires. Hand crafted from cardboard and paper. »
il est difficile de dessiner le mouvement. l’architecte/artiste Tom Cubitt (londres) y parvient en décomposant le mouvement d’une manière toute particulière. mais surtout, il travaille au crayon de bois, ce qui est moins fréquent. c’est aussi son choix de couleurs qui m’a charmé, c’est doux, ça fait du bien.
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des vases plus grands que moi
clins d’œil d’un vendredi
livre du mercredi: «Endurance créative»
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le dessin, au souper et au resto
deux petites idées que j’ai aimées.d’abord ce souper dessin d’Amir Jammoul. il organise ces souper pour artistes où tout le monde doit peindre ou dessiner sur la table pour finalement faire une œuvre collective. belle idée.
aussi ces dessins tout simples au crayon gras qui ont servi pour l’image de marque d’un restaurant de barcelun par Davy Denduyver. les espagnols ont le don très souvent conserver une belle spontanéité dans leur graphisme. une belle force. cette fois-ci on a voulu conserver justement le plaisir simple de manger ensemble, ce que dégagent ces illustrations.
alors quand vous vous tapez dessus parce que vous trouvez que vous ne dessinez pas assez bien, pensez ce projet qui est tout simple et tout sourire.
là, je me prépare pour imazines, c’est dimanche et je commence à avoir vraiment hâte!
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clins d’œil d’un vendredi
travailler en 3d, ce n’est pas quelque chose que l’on explore la plupart du temps. il est donc intéressant de parcourir ces images où l’enseignante Desiree Stun a demandé à ses étudiant.e.s de créer une forme et de la répéter 50 fois (ou moins). les résultats sont tous différents, mais plusieurs sont franchement très intéressants.
toujours dans le 3d, cette fois-ci l’artiste Katy Magor présente des vases en textile qui sont absolument magnifiques. on n’y met rien tellement ils sont beaux, complexes, riches de textures et de couleurs.
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jouer dehors!
voici deux activités artistiques à faire quand il fait beau. à plusieurs, ça peut devenir très amusant et riche de résultats.
dans le premier cas, une belle idée de stadtstempel_projekt: à l’aide de l’argile pour imprimer des parties de l’architecture, la nature, le type, la 3D de structures et d’objets trouvés.
vous prenez l’empreinte de quelque chose lors de votre randonnée, vous appliquez de l’encre (ici avec un tampon encreur) et vous imprimez. surprise à tous les coups!
dans le même genre, projet toujours surprenant, faire du frottage dans la ville. une idée proposée par fresco.arte offrant des programmes de création contemporaine à madrid. ça aussi, il y a tellement de belles découvertes à faire avec cette technique.
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du temps pour classer, apprécier
toucher les arbres
clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
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du papier, toujours du papier!
j’adore ce projet du collagiste Dries Verstraete. faire des compositions dans le fond de boîtes d’allumettes, c’est magnifique. allez vous promener sur sa page instagram pour en voir plus et toutes ses variations. j’aime son utilisation du noir et blanc et du papier kraft, vieilli à souhait.
il faut voir les chapeaux en sac de papier de Murray Odessky.
«Born Murray Odessky on October 16, 1931, the artist who would eventually change his name to “moses” experienced a personal epiphany, moved to the Big Island of Hawaii and was inspired to create 255 extraordinary paper bag hat sculptures which he donated to the Mingei Museum in San Diego, CA. Until the last weeks of his life he could be found daily at Starbucks in Kamuela, wearing un of his paper bag hats.»
portez attention à la complexité des structures. impressionnant, amusant et tellement créatif!
