lors de l’organisation d’un petit salon du zine dans le bas du fleuve, j’ai rencontré Jess Roy. par un courriel d’avril 2023, elle m’annonce le premier numéro de «zine de zines», la seule publication sur le milieu du zine au québec.

ce n’est pas rien. quand je regarde tous les numéros (il me manque le #2), je vois à quel point en peu de temps, l’équipe a grandement étoffé son concept. le numéro 1 faisait 20 pages, le dernier numéro, 60, c’est vous dire.

j’adore Jess Roy et Izabeau Legendre, l’autre fondateur de cette publication toujours stimulante à parcourir.

je vous en parle aujourd’hui, parce qu’à imazines, elle et il sont présents depuis le début pour présenter leur diverses publications, et faire des échanges avec les exposants pour en parler dans leur magazine. vous trouverez plusieurs zines d’artistes des cantons de l’est dans les dernières éditions. on y fait aussi plusieurs belles découvertes car le zine est parfois difficile à trouver.

il est difficile de présenter un zine par une seule photo mais l’équipe arrive très bien à le faire. j’en profite aujourd’hui pour les remercier d’être là et de faire un si bon travail.

quand on aime une publication, le plus beau service à lui rendre est de s’abonner. je voudrais vous encourager à le faire car le prix est vraiment vraiment abordable. vous pouvez le faire ici.

comment faire entrer son œuvre au musée?

«La performance Mobile Exhibition Space a été présentée pour la première fois en Uruguay en 2018, et depuis, elle a voyagé à travers l’Europe et l’Amérique latine, en collaborant avec des artistes et des institutions incroyables. 

Certains de mes amis les plus proches ont présenté leur travail dans cet espace, créant des moments inoubliables. Continuons à repousser les limites ensemble. en plaçant votre œuvre dans une boite transparente et vous rendre au musée. idée amusante et pleine de signification.»

c’est tout simplement brillant. 

et voici un très beau livre de Chloé Gateaud de la ville de lyon que j’aimerais feuilleter.

«Ce graphzine a pour ambition d’explorer l’iconographie et la représentation de la lumière à travers différents moyens plastiques. Il présente un large éventail de sources lumineuses, qu’elles soient naturelles ou artificielles, allant de la flamme vacillante d’une bougie aux éclairs éclatants.»

voyez plusieurs photos ici.

des vêtements qui verdissent. la designer Paula Ulargui Escalona de madrid travaille sur cette idée toute particulière (instagram de l’artiste). en effet, elle explique sur son site comment elle sème du végétal sur des vêtements en tissu. elle les arrose, les entretient pour le résultat que vous voyez. sa démarche est large. visitez sa page instagram pour l’étendue de ses créations.

dans le même esprit, il y a les créations de Katerina Shukshina qui sont aussi très intéressantes. tout cela est bien éphémère mais quel plaisir de les voir et sans doute de les porter? (instagram de l’artiste)

beaucoup d’autres trouvailles à faire sur le site de 1of1.

un livre comme une lampe qui évolue. magnifique projet de Risette, ce «livre» a gagné le prix 2024 de fin d’études au Design Academy Eindhoven. impossible de savoir qui est vraiment derrière ce projet…

« Inspired by the paper pop up craft, the Pop Up Lamp allows the user to change its aspect by flipping its pages and adapt it according to their mood or lighting desires. Hand crafted from cardboard and paper. » 

il est difficile de dessiner le mouvement. l’architecte/artiste Tom Cubitt (londres) y parvient en décomposant le mouvement d’une manière toute particulière. mais surtout, il travaille au crayon de bois, ce qui est moins fréquent. c’est aussi son choix de couleurs qui m’a charmé, c’est doux, ça fait du bien.