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le zine de Charlotte Brontë
mon livre du mercredi sera différent aujourd’hui.
je suis une fan finie des sœurs Brontë, ce trio d’écrivaines créaient aussi des livres minuscules comme accessoires de jeu en 1820 en angleterre. dernièrement, un de ces fascicules a été acheté pour 1,25$ million us par un organisme de charité qui l’a ensuite remis au Brontë Parsonage Museum.
je vous envoie vers le premier article du ny times, mais aussi sur la fiche de vente en format pdf.
«The miniature books and magazines created by the young Charlotte. Emily,
Anne and Branwell Brontë in the 1820s have long been objects of
fascination for ordinary people
and deep-pocketed collectors alike. Initially created to entertain
their toy soldiers (and sewn together from sugar packets, wallpaper
scraps and other stray bits of paper), the tiny volumes reflected the
rich imaginary world they created in the isolation of the family home,
which fed into novels like Charlotte’s “Jane Eyre” and Emily’s
“Wuthering Heights.”»en 1829, pas de moyen d’en faire plusieurs exemplaires, alors dans ce
cas précis, Charlotte a simulé une couverture, une page sommaire, etc. c’est
absolument magnifique. remarquez sur la page couverture, il est écrit:«sold by nobody, and printed by herself».ce que je voudrais souligner ici est que tout le monde aime faire des petits livres depuis très très longtemps. à chaque fois où j’ai enseigné ce genre de petite production, c’était frappant de voir la joie et la fierté apparaître chez chaque personne.
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les concepts décalés de Nicole McLaughlin
j’adore la créativité de Nicole McLaughlin. j’ai découvert son travail via une publication sur les métiers d’art américain. cette designer graphique établie à new york a été stagiaire dans une compagnie de souliers athlétiques.
quand elle a découvert tout ce que l’on jetait en tests, maquettes, idées non retenues, etc. elle s’est dite qu’elle pouvait sûrement faire quelque chose avec ça.
elle aime trouver une solution à un problème ou se demande comment maximiser la matière. la designer utilise les matériaux trouvés surtout pour s’envelopper, les pieds (beaucoup) et le corps. comme elle le dit elle-même, il faut suivre ce que le matériel peut faire et pas l’inverse.
ça donne des idées rigolotes, mais ça fait aussi réfléchir. ses conceptions sont tellement originales, c’est un plaisir de la suivre sur instagram. je vous le recommande. un autre article sur elle ici.
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de la créativité spontané en «riff»
je regarde souvent les # utilisés sur instagram afin de découvrir des nouvelles branches de créativité. j’ai trouvé le #riffsonpaper dernièrement. je ne connais ni cette définition ni cette forme artistique, le mot «riff» étant habituellement associé à la musique.
ce que j’y ai trouvé est très intéressant, rythmé et très varié. je crois que nous sommes plusieurs à faire du «riff» finalement. les artistes et leur œuvres dont je parcours le travail sont stimulants, remplis d’énergie et de couleur. on y mélange les techniques et les matériaux. le format a l’air plutôt petit.
j’ai découvert les créations de Julia Stubbs, de Christine_hippeli_artist_bk et de plusieurs autres aussi. un #hashtag auquel vous abonner si le genre vous intéresse.
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la nature en texture et une nouvelle technique d’impression
je vous parle de textures et d’une nouvelle technique aujourd’hui.
je vous présente d’abord le travail du photographe icelandais Brynjar Ágústsson. déjà que c’est un endroit exotique pour la plupart d’entre nous, l’artiste saisi son coin de pays en y dénichant surtout des textures, des mouvements dans la terre, de la roche, de la glace, de l’eau, etc. j’aime particulièrement ses photos en noir et blanc que vous trouverez sur son site. les photos couleur sont sur sa page instagram. dans plusieurs des cas, la richesse des compositions nous fait penser à des gravures.
je vous envoie ensuite voir un projet particulier de l’artiste Jane Ormes. elle fait en ce moment une formation en «mono-screen printing». en gros il s’agit de dessiner directement sur la soie de sérigraphie pour imprimer par la suite. donc, toutes les copies sont uniques et l’impression en sérigraphie permet une impression des couleurs exceptionnelle. sur le lien, vous pouvez voir comment ça fonctionne.
comme j’aime beaucoup le travail de Jane, je dois avouer que de la suivre sur instagram est un grand plaisir. j’adore ses compositions et la force graphique de ses dessins.
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aller s’inspirer ailleurs
j’aime beaucoup regarder ce qui se fait ailleurs en art. sur instagram récemment, je me suis abonnée à #contemporaryceramicsculpture, il y a des choses fort intéressantes et surprenantes qui se font. c’est une façon simple de sortir de sa zun de confort sans effort.
mon deuxième sujet touche le textile et une formation de l’artiste Clarissa Callensen. Cette dernière donne le cours «Creating with Courage». parcourez le catalogue d’exposition «transformation: creative alchemy» pour voir les créations des étudiantes. l’artiste travaille beaucoup avec des éléments trouvés ici et là. on parle ici de petites installations, de sculptures, des pièces murales les plus diverses.
sur la page du cours, je vous recommande spécialement l’excellente vidéo de l’artiste qui présente sa démarche et son point de vue sur la création. elle y explique entre autres l’importance d’avoir la bonne attitude en art, d’accueillir l’expérimentation et de créer de manière authentique. nous sommes souvent trop critiques face à nos créations et cela est bien dommage et n’aide personne en fait. cette formation doit être très enrichissante…
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une bonne nouvelle et du froid
allez, j’y vais avec une bonne nouvelle aujourd’hui. je vous propose le top dix (sur plus de 200) des plantes découvertes en 2021. oui oui, on découvre encore de nouveaux spécimens et j’en suis bien contente. remarquez, il y en a plusieurs que l’on perd aussi, par notre manque de respect des écosystèmes…
«In 2021, Kew scientists and our partners worldwide named approximately
205 plants and fungi from Africa, Asia, the Americas and even here in
the UK.»de là l’importance de les identifier, leur donner un nom afin de mieux les suivre dans leur environnement et de les protéger.
question de rester dans la nature, il faut voir les photos de glace de Ryota Kajita prises en alaska.
le résultat est magnifique. cette collection nous fait aimer le froid et la beauté souvent monochromatique de l’hiver. vous en apprendrez plus sur cette série ici.
il faut savoir que les bulles que nous voyons sont en fait du méthane ou de la dioxine de carbun, effet de l’urgence climatique. la nature me surprend toujours par sa beauté.
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