j’aime bien voir la créativité où on ne l’attend pas. je souris en parcourant le monde de la «shed», cet endroit  à l’extérieur de la maison qu’on utilise pour exprimer une autre facette de nos personnalités. pour certain, ces minimaisons sont sur la plage, dans le bois, ou dans le fond de leur cours ou encore des terrains en bordure de route remplis de jardins communautaires (ou pas) et de sheds.

la compagnie cuprinol organise chaque année son concours. allez ici pour voir quelques images des sheds finalistes de cette année sur une participation record de 331 projets. ci-haut, une mini église. j’ai bien aimé l’écran zoom à gauche… il y a tellement de soin et de minutie dans ces environnements, c’est un peu fou.

 visitez cette page de la compagnie pour voir les gagnants de l’an dernier.

toujours dans le jardin, allez voir les photos de Hans Silvester, photographe de presse qui vient de sortir un livre sur les épouvantails. le photographe a depuis toujours une fascination pour ces personnages et les a photographiés partout dans le monde. un univers vraiment très créatif, peu importe où l’on se trouve apparemment. une découverte!

si vous êtes sur ce blogue, c’est que vous aimez le papier. pour moi, cette matière est infinie et incontournable dans mon travail, mes lectures, etc. 

une amie m’a justement donné de magnifiques items en papier imprimé en risographie qu’elle avait achetée à saïgon lors de son dernier voyage. ça vous donne une idée du moment de notre dernière rencontre… elle m’a dit en me remettant son cadeau: «encore du papier guylaine!». 

vous trouverez sûrement des inspirations ce matin. sur ce billet du site «design and paper», on nous présente 64 artistes à suivre sur instagram pour leur travail avec le papier. parfois de la sculpture, des structures, du découpage, des vêtements, il y en a vraiment pour tous les goûts.

vous remarquerez à quel point la lumière est importante dans ce genre de travail. les ombres et les lumières donnent beaucoup de profondeur et font ressortir les textures ainsi que les teintes particulières de la matière de base.

ce que j’admire avant tout est la patience nécessaire afin d’arriver à de tels résultats.

commençons par le projet «The Artists’ Grief Deck», des cartes en lien avec la pandémie. une initiative magnifique et touchante.

«These cards were made by artists and by caregivers experienced with
supporting people in processing loss, to help so many of us who have
lost someun or something, and who may not be able to safely grieve
together.»

prenez le temps, parcourez les cartes. en se retournant, elles expliquent la démarche de l’image. le projet est en cours et il est toujours possible d’y participer.

l’autre site, «Jazzkeys» est plus amusant. vous écrivez et vos lettres deviennent des sons qui deviennent alors une mélodie jazz. ça fait sourire, c’est certain. faites le tour des menus, vous pouvez changer l’ambiance de votre jazz.

deux sites suggérés d’une infolettre de creative morning.

ce matin je vous fais découvrir le site Museo. une magnifique ressource d’images gratuites à haute résolution et libre de droits qui nous parviennent directement de plusieurs grands musées.

«Museo is a visual search engine that connects you with the Art Institute of Chicago, the Rijksmuseum, the , the Minneapolis Institute of Art and the New York Public Library Digital Collection. More to come! Every image you find here is in the public domain and completely free to use, although crediting the source institution is recommended!»

j’ai fait quelques recherches et effectivement, la qualité des numérisations et le format des images sont impressionnants. une fois votre mot–clé indiqué, les résultats de recherche seront très larges et variés. 

je garde ça pas trop loin, car il y a beaucoup à voir.

ci-dessus, Weeping Tree de Vincent van Gogh, magnifique n’est-ce pas?

deux idées très différentes par ce matin.

j’ai trouvé cette série de pictogrammes venant du japon sur le site «experience japan». ces symboles sont de plus en plus répandus dans nos vies. tellement qu’on ne les remarque plus. j’ai trouvé très intéressant de parcourir ces images schématisées qui viennent d’un pays et d’une culture différente. vous pouvez voir ceux reliés à l’alimentation, la nature, la culture ou l’histoire. on peut aussi les télécharger gratuitement.

la deuxième idée est celle de Andy Yoder, un artiste américain. il a créé l’exposition «Jordan 5’s», une large collection d’espadrilles jordan à partir de carton récupéré. il s’agit d’une exposition présentée dans un conteneur.

«The show was inspired by “The Great Shoe Spill of 1990” – an incident
where 5 shipping containers containing 80,000 Nike sneakers were lost at
sea.»

allez lire la courte description du projet sur son site. si vous voulez voir plus de photos, c’est ici. impressionant!