j’adore les projets qui sont différents. quand j’ai trouvé ce livre de macules de Miguel Bustos (barcelun), j’ai eu un coup de foudre.

«Four years of test prints,2014—2018, This book contains screenprinting test-prints I did between 2014 and 2018 mostly at Barra de Ferro (escola EINA’s printing dept.) and many other nomad printing studios settled during those years: (Barcelona, Amposta and la Sénia)»

c’est un livre de tests d’impressions de sérigraphie sur quatre ans. ça donne des pages qui sont magnifiques. je suis un peu triste de ne pouvoir le consulter en vrai. j’adore ses couleurs, ses dessins et la dynamique que cela donne à l’ensemble. la richesse des pages, des détails sont inouïs.

j’avais déjà acheté ce genre «d’exercices» à Simon Bossé il y une dizaine d’années à expozine et j’ai acheté une des quatre copies de ribambelle par L’abricot. l’idée est simple, mais demande une gestion à long terme de l’artiste. la version finale exige de nous qu’on regarde dans le détail le résultat du hasard.

ce matin, le livre créatif nous vient de la maison d’édition hollandaise Bis. «The secret of the highly creative thinker» est un beau mélange de théorie et d’exercices écrit par Dorte Nielsen et Sarah Thurber.

j’ai aimé qu’on y parle de créativité, des neurosciences et de la recherche sur le thème des connexions. car la créativité c’est surtout faire des liens où il ne semble pas en avoir. plus on est capable de faire de liens, plus on est créatif, car on peut ainsi trouver plus de pistes de solution. les connexions sont partout, il suffit de les reconnaitre.

il s’agit avant tout d’un ouvrage de lecture et de pratique. il parle de techniques, fournit des anecdotes/exemples et des exercices. en graphisme, on ne peut pas vraiment attendre l’inspiration. ce livre est exactement ce que j’aime, un outil et des explications sur mon cerveau en lien avec la créativité.

voici un autre livre très intéressant sur la créativité.

je vous propose un très beau et intéressant livre aujourd’hui. «365 days of creativity» est un livre/journal qui vous propose, comme son nom l’indique, des exercices créatifs pour tous les jours.

j’aime cette idée de l’auteure Lorna Scobie. les exercices quotidiens tiennent sur une seule page ou moins. ils sont simples, inspirants et peuvent s’adapter à tous les genres et niveaux d’artistes qui ont le goût d’expérimenter, un peu comme un entrainement de mise en forme.

j’ai beaucoup aimé la mise en page, tout est fait à la main alors les résultats s’intégreront parfaitement à l’ensemble. le matériel avec lequel travailler est simple et le livre est imprimé sur un bon papier. les pages vont sûrement gondoler un peu avec l’aquarelle ou la colle, mais c’est ce qui rendra votre livre vivant. à la fin de l’année, ça deviendra un énorme cahier rempli de tests, d’idées et d’expérimentations.

Tom Thomson est un grand peintre canadien. pas de doute là-dessus. j’ai appris beaucoup à la lecture de ce livre qui porte surtout sur la mort du peintre en 1917 dans des circonstances demeurées inexpliquées.

le livre «Tom Thomson, esquisses d’un printemps» dessiné et rédigé par Sandrine Revel est très réussi. je trouve intéressant que ce soit une française qui se soit penchée sur cette histoire. un regard extérieur.

la carrière de Thomson fut de très courte durée (3-4 ans seulement). pourtant son importance dans l’histoire de l’art au canada est imposante. après avoir travaillé pendant plusieurs années en dessin publicitaire (l’ancêtre du design graphique) Tom décide de se mettre à la peinture à temps plein en 1914 au parc algonquin. il peint sur place 400 pochades (petits panneaux de carton ou de bois de souvent 8,5 × 10,5 pouces). il aura peint une quarantaine de toiles à l’huile au total.

j’ai aussi appris que cet artiste ne faisait pas partie du groupe des sept qui a été créé par la suite. il en est l’âme en fait et plusieurs de ces peintres étaient ses amis.

Sandrine Revel a aussi créé des livres sur d’autres artistes comme Glenn Gould, un autre canadien.

de belles lectures.