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livre: la créativité limitée
«Limit yourself and unleash your creativity!», voici le titre du livre de cette semaine. cet ouvrage de Ralph Burkhardt est rempli de plusieurs idées sur le lien entre la limitation et la créativité. je dois avouer qu’avec la période que nous traversons, le sujet est tout à fait pertinent.
l’auteur est un designer allemand. sur le lien plus haut vous trouverez toutes les sections et les concepts expliqués dans ce livre. la créativité fonctionne bien avec des limites, car sa définition est de trouver une solution à un problème. si votre problème est de ne pas avoir le papier voulu, vous trouverez autre chose, si votre problématique est de manquer de temps, vous trouverez une capsule dans votre horaire. quand tout n’est pas comme désiré, cela nous oblige à créer autrement.
j’ai aimé le petit format du livre, les principes sont décrits en quelques lignes et on touche ainsi à une large étendue de pistes pour nous aider à voir le positif dans une situation difficile. un livre graphiquement simple et beau. on n’entre pas ici dans le monde créatif de quelqu’un, mais plutôt dans une suite de points bien expliquer. un livre très intéressant à mon avis, car on peut plonger dedans par n’importe quel page puisque les conseils fonctionnent aussi de manières indépendantes.
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les beaux petits livres!
Design for today est une petite maison d’édition britannique. fondée en 2015 par Joe Pearson qui est un amoureux des livres pour enfant des années cinquante. comme moi.
la maison d’édition est spécialisée dans les livres à petit tirage (de 500 à 1500 copies) imprimés en angleterre auprès d’imprimeries locales et plutôt artisanales. Joe voulait avant tout travailler avec des designers et des illustrateurs pour créer une collection qui deviendrait en quelque sorte des livres d’artiste de collection pour celles et ceux qui aiment les beaux objets imprimés. comme moi.
vous dire à quel point j’ai aimé cette collection serait difficile. je rêve de pouvoir tous les regarder dans le détail tellement ils sont tous magnifiques. «The Print Shop» d’Alice Pattullo est déjà sur ma liste et «Gardening With Mr Bawden» par Kate Farley aussi. mais honnêtement, toute la collection serait la bienvenue.
j’aime la richesse des designs, des structures, et la qualité indéniable des illustrations. une bien belle découverte.
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le livre «Ways of drawing»
j’ai emprunté de la bibliothèque avant qu’elle ne ferme le magnifique livre «Ways of drawing» sur le dessin.
le dessin est souvent un type artistique très malmené dans les espaces d’exposition. il s’agit d’œuvres plus fragiles, qui demandent souvent un encadrement et puisqu’elles sont vulnérables à la lumière, elles sont souvent peu exposées. dommage. pourtant, il y a une telle beauté et humanité dans le dessin.
ce livre de la Royal Drawing School de londres est très riche en images et en contenu. on y trouve trois sections: le travail en studio, le travail en atelier ouvert (avec d’autres artistes) et finalement les grandes familles du dessin. pour chaque partie, une introduction, plusieurs sujets développés et quelques exercices pratiques.
ce que j’ai particulièrement aimé de ce livre est la présentation du dessin toutes époques confondues. c’est magique de voir dans les mêmes pages, des dessins de 1665 et de 2011. le choix présenté est très contemporain et j’aime voir tous les mélanges à travers le livre: les papiers, les formats, le type de medium, parfois très réaliste d’autres fois complètement abstrait.
un ouvrage très riche si vous aimez le sujet. vous trouverez des images de l’intérieur du livre sur le lien.
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création: voir toutes les étapes
je vous emmène aujourd’hui dans l’atelier d’Olga Ezova-Denisova, une jeune illustratrice russe. elle présente sur cette page behance, un long et intéressant reportage sur son livre d’artiste «Herbarium and birds» qu’elle a fait récemment sur la nature.
«Artist’s self published album Herbarium and birds, 20*26 sm, 42 pages, hand made bookbinding, edition of 70, 2020.
Mixed media illustrations: monotype with plants, stencil prints, herbarium.»c’est absolument magnifique et tellement inspirant. on la voit travailler par pochoirs, impression manuelle, collage. vraiment riche de textures, d’effets. ses compositions sont un judicieux mélange de techniques.
il faut aussi visiter son projet sur la forêt, un livre qu’elle a fait l’an dernier. j’aime qu’elle partage avec nous son atelier, ce qui est rare sur behance. bref, on est stimulé créativement à voir ce qu’elle fait. c’est quelque chose que nous pourrons faire bientôt, dessiner la nature dehors, dans un parc ou sur un balcon à quelques mètres de distance entre nous…
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un livre de restants bien spécial
j’adore les projets qui sont différents. quand j’ai trouvé ce livre de macules de Miguel Bustos (barcelun), j’ai eu un coup de foudre.
«Four years of test prints,2014—2018, This book contains screenprinting test-prints I did between 2014 and 2018 mostly at Barra de Ferro (escola EINA’s printing dept.) and many other nomad printing studios settled during those years: (Barcelona, Amposta and la Sénia)»
c’est un livre de tests d’impressions de sérigraphie sur quatre ans. ça donne des pages qui sont magnifiques. je suis un peu triste de ne pouvoir le consulter en vrai. j’adore ses couleurs, ses dessins et la dynamique que cela donne à l’ensemble. la richesse des pages, des détails sont inouïs.
j’avais déjà acheté ce genre «d’exercices» à Simon Bossé il y une dizaine d’années à expozine et j’ai acheté une des quatre copies de ribambelle par L’abricot. l’idée est simple, mais demande une gestion à long terme de l’artiste. la version finale exige de nous qu’on regarde dans le détail le résultat du hasard.
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ça traine dans l’eau
je suis passée à pixelfed.social
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imaginez-en 365+1
je vous donne des nouvelles de mon projet 365+1. je vous en avais parlé ici et ici.
j’ai commencé récemment à plier et dater les feuilles. hier à l’atelier, j’en ai accroché quelques-unes pour voir l’effet. imaginez, il y en aura environ 135 par mur. je crois que le point de vue sera vraiment intéressant.
j’ai tout imprimé manuellement. je fais mes plaques sur du carton ondulé sur lequel je colle toutes sortes de matériaux. j’ajoute de nouvelles plaques tout au long du processus. pour l’encre, j’avais commencé avec de l’encre charbonnel aqua wash, mais devant la difficulté d’en avoir et la quantité que j’avais besoin, je suis passée à l’acrylique que je travaille avec un rouleau en mousse. il a fallu que je m’adapte un peu, mais là, ça va.
pour la première moitié du projet, je n’ai jamais utilisé de noir dans mes couleurs. mais en février, j’ai changé cette règle, idée d’essayer autre chose. j’ai encore plusieurs idées pour le type d’impression, des plaques, etc. ça mijote tout au long du processus, ce que j’adore.
la beauté d’un projet comme celui-ci est que j’imprime avec mon rouleau à pâte sans vraiment réfléchir et j’ai des résultats qui me fascinent, pas toujours, mais souvent. le lâcher-prise en quelque sorte.
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livre «drawing is magic»
livre du mercredi: «Endurance créative»
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