le livre «The New Art of Ideas» de Robin Landa propose une méthode d’analyse en lien avec le processus créatif. je résume l’idée de base proposée: définir le but, trouver la pièce manquante et déterminer le bénéfice de cette idée.

cette façon de faire se colle à tous les domaines. d’ailleurs l’autrice, qui a plutôt navigué dans le monde de la publicité, présente des projets de plusieurs organismes ou corporations pour expliquer ses propos.

cet ouvrage est plutôt théorique. vous ne trouverez pas ici des exercices artistiques à faire à moins que vous n’établissiez la stratégie proposée à votre démarche. j’ai bien aimé la section «your idea» qui vous permet de faire le processus de différentes façons et sa section «ressources» qui fournit d’autres pistes à utiliser afin de vérifier votre idée.

la méthode est bonne et les points retenus intéressants. c’est enrichissant parfois d’aller voir dans d’autres sphères comment la créativité et son processus sont utilisés. au final, certaines ouvertures apparaissent et d’autres points de vue enrichissent toujours notre travail.

voici un livre attrayant pour les designers graphiques. «graphic design play book» est bien sûr magnifique. une allure colorée et ouverte sur l’expérimentation. un gros élastique bleu tient les extras au milieu du livre. 

cet ouvrage a été développé par Sophie Cure et Aurélien Farina, deux designers français. vous y trouverez 32 exercices qui touchent la typographie, les affiches, les pictogrammes/signes et l’image de marque (logo). au centre, on fournit des gabarits, des autocollants, des papiers colorés, etc. de tout pour jouer. 

pas besoin d’être designer, il s’agit plutôt d’une exploration sur le design autour de nous. j’ai parcouru tous les exercices avec délice. tellement de bonnes idées pour initier une personne aux arts graphiques.

le livre est beau, on y trouve un design très contemporain et on a le goût de jouer, d’essayer. le seul problème avec ses livres, c’est qu’ils sont si beaux qu’on n’ose y toucher. pourtant, ils prennent de la valeur quand on y met nos traces, alors il ne faut pas hésiter!
 

un très bel ouvrage.

le livre «ways of being» de James Cahill est un ouvrage surprenant et très instructif. l’idée de base est la suivante: si, comme artiste, vous pouviez poser toutes les questions que vous vouliez à une ou un autre artiste, ça serait quoi?

ce livre répondra sans doute à plusieurs de vos questions (inspirations, carrière, studio, agent, etc.), même les plus étranges. à l’aide d’interviews récentes et d’archives, un large éventail d’artistes parle de leur vie de créatif de toutes sortes de point de vue.

votre succès est il en lien avec votre école? votre signe astrologique? on regarde dans tous les coins.

le livre est réussi, imprimé en deux couleurs seulement, gris et indigo, l’ouvrage est aussi rempli de graphique pour simplifier les données recueillies. un ouvrage à consulter tout à fait différent de ce que j’ai pu voir jusqu’à maintenant. surprenant.