on cherche souvent à améliorer sa créativité. c’est bon dans toutes les sphères de notre vie. mais si on a en tête un projet, voici quelques grandes lignes à respecter. le texte «5 Ways to Be More Creative This Year» provient de la national gallery of art de washignton.

je vous résume les 5 conseils,

• choisisez quelque chose de facile, vraiment facile,

• utilisez du matériel que vous avez déjà,

• trouvez des gens qui font la même chose ou s’intéressent à votre démarche,

• acceptez la chance,

• et gardez tout, vraiment tout. de nos erreurs, on trouve souvent des pistes de créations futures.

évidemment, on détaille le tout dans le billet. utilisez un traducteur en ligne. l’article est simple, mais souligne l’essentiel.

photo de kobu agency.

nous travaillons souvent en deux dimensions, en aplat sur du papier avec parfois plusieurs médiums. 

si nous faisions de tout ça de petites installations? c’est une des pistes qu’a choisies l’artiste britannique Shelley Rhodes. cette prolifique créative crée par séries comme ses casiers de spécimens, qu’on pourrait presque qualifier de minis cabinets de curiosité. 

elle travaille la fibre, le papier, les textures et matières diverses et regroupe le tout sous un thème. on en voit beaucoup sur son site, mais difficile de voir les images en grand format. il faut donc aller visiter sa page instagram et reculer loin dans le temps.

j’ai beaucoup aimé son travail, la richesse des mélanges et l’utilisation du fil qui varie un peu d’un projet à l’autre. on trouve aussi beaucoup de dessins, surtout des paysages et des impressions de tout genre. inspirant.

je vous parle aujourd’hui de Sophie Zénon (france). j’ai été touché par l’ambiance qui se dégage de ses œuvres. j’ai particulièrement aimé ses livres d’artistes où on trouve un mélange de collages, d’images superposées où différents univers se côtoient dans des tons de terre. un travail riche de réflexions. 

sur son site on peut lire: «… Sophie Zénon articule
aujourd’hui son œuvre autour de thèmes récurrents – la mémoire,
l’histoire, la perte, le passage du temps – souvent évoqués au travers
de la relation du corps au paysage.» 

ensuite, voyez l’univers de Kathrin Linkersdorff (berlin). cette artiste observe avec rigueur la transformation d’un organisme pour en saisir une photo. son travail est très particulier et s’inspire grandement du végétal et des sciences.

«All the processes used are essentially analogous and consist of
meticulously preparing each organism for the right moment to be
photographed, namely when the object reflects its most fragile state,
which fluctuates between being and perishing.»

la richesse des couleurs et le détail des éléments photographiés nous amène vraiment ailleurs.