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une artiste inspirante
Ellen Ribe est une artiste allemande. elle dessine et c’est magnifique. la gestuelle et la spontanéité sont bien présentes.
j’ai adoré tout ce que j’ai vu. techniques mixtes, des lignes droites qui se croisent, des formes indéfinies en couleur en aplat ou pas, des compositions sur des pages de livres, et toujours du mouvement, beaucoup de mouvement. sur son site, cliquez sur toutes les sous-sections, il y a plusieurs belles séries qui sont présentées.
sa page instagram est tout aussi riche de découvertes. et parfois, on a une idée des grands formats de certaines œuvres. c’est quelqu’un à suivre.
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remplir un ou des carnets
c’est comme un début de saison et on peut penser à remplir un carnet de création. l’article de Morgan Grice «5 More Ways To Fill A Sketchbook» est intéressant. son billet n’est pas long, elle ne parle pas tant des sujets que des façons de trouver des sujets.
elle propose de dessiner à partir de matériel comme des photos et donne deux sites que je ne connaissais pas. elle parle aussi de dessiner à partir de «google street view» qui nous présente des tas de rues, de chez nous ou d’ailleurs. très original comme idée. elle ajoute aussi le nombre de minutes qu’elle passe sur un dessin. une donnée intéressante.
aussi, allez jeter un œil sur cet article présentant les carnets de José Naranja. là, c’est tout autre chose. pas un espace n’est laissé à lui-même. fascinant. on parle plutôt ici de carnets de voyage, d’une multitude de carnets. c’est riche et foisonnant. sa page instagram ici.
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livre du mercredi: l’atelier Terrains Vagues
j’ai reçu dernièrement le livre «paper» de l’atelier Terrains Vagues. publié aux éditions du tate museum, il existe aussi en français. le livre fait environ 58 pages.
cet ouvrage du collectif contient huit bricolages papier à faire. pourquoi ce livre là? parce que les exercices son amusants, beaux et ne demandent que très peu de matériel. les explications sont claires et bien illustrer
la première photo vous présente des visages à créer, qui sont animés grâce à des œillets et peuvent ainsi changer d’expression. il y a comment se construire un château à l’aide de plusieurs cartons bien colorés et découpés et avec lequel on peut constamment ajouter de nouveaux morceaux. bref, des projets de base qui peuvent aller plus loin.
le collectif est formé de trois designers, Ambre, Marisol et Elsa, vivant à strasbourg. elles ont travaillé ensemble pendant 10 ans jusqu’en 2023. visitez leur site pour voir l’étendue de leurs créations, que ce soit la mise en place d’expos ou de projets à vocation communautaire. inspirant et coloré. -
l’œil de Berthe Weill
j’ai visité jeudi dernier l’exposition sur le galeriste Berthe Weill au musée des beaux-arts de montréal. cette femme a choisi un parcours qui n’est pas banal en voulant présenter dans sa galerie l’avant-garde de l’époque. elle avait l’œil puisqu’elle y a présenté Suzanne Valadon, Matisse, Picasso, Chagall, etc. elle y a présenté plusieurs artistes femmes aussi selon l’information qu’on nous donne, mais nous n’en voyons pas suffisament à mon avis.
l’exposition présente une centaine d’œuvres. la période de la galerie (1901-1940) a été largement présentée à travers une multitude d’expositions depuis plusieurs années. présenter ici des tableaux moins connus, de sortir des sentiers battus de cette époque, est intéressant.
tout sur Berthe Weill ici. à fgauche, un portrait de la galeriste et à droite un toile de Béla Czóbel, peintre hongrois.
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amatrice, dites-vous?
est-on amatrice ou professionnelle? toujours difficile de savoir où finit l’un et où commence l’autre.
voici un article intéressant sur cette question. l’artiste Austin Kleon déplore le côté péjoratif que nous avons à employer le mot amateur. l’auteur de plusieurs livres sur la créativité mentionne que lorsqu’on est amateur de quelque chose, c’est qu’on est passionné par ce sujet. nous ne sommes pas amatrices de quelque chose qu’on n’aime pas.
être amateur veut aussi dire que ce n’est pas l’argent qu’on en retire qui est important, mais le plaisir! vous n’avez pas besoin d’exceller puisque vous le faites par intérêt et non pour faire de l’argent. selon lui, pour développer cette passion, il faut lui dédier du temps, souvent un lieu et avoir du matériel.
à lire!
aussi, un exercice tout en douceur quand on a la tête trop remplie. ça prend une roche et un crayon. inspirant.
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jouer avec le textile et +
c’est toujours enrichissant de regarder ailleurs. aujourd’hui, je vous envoie parcourir le catalogue de l’exposition «Sensing Place» de la classe de . on est en art textile ici et le thème de l’expo était le lien entre l’humain et son environnement.
en parcourant le catalogue, vous pourrez voir plus de 70 œuvres. certaines ressortent bien naturellement. beaucoup de «contenants» cylindriques cette année et bien sûr, des teintes naturelles.
j’ai aimé la large variété de formes, de textures et de façons de travailler le textile. c’est très riche. le mélange de matières est inspirant à observer, on y trouve du papier, de la fibre, du végétal, du tissu, de la cire, etc. prenez le temps de parcourir les courts textes qui accompagnent les pièces, on y mentionne plusieurs points éclairants.