-
la pratique du carnet
j’admire beaucoup celles et ceux qui pratiquent la création dans le carnet de manière régulière. bien que j’adore, on dirait que je n’arrive jamais à vraiment le faire sauf parfois quand je voyage seule.
l’artiste Lucia Leyfield pratique depuis longtemps. elle remplit et remplit des carnets de dessins, de collages et de toutes sortes de choses. regarder ses pages est vraiment très stimulant.
elle a une pratique du lettrage pour des annonces extérieures et autres. elle s’est mise tranquillement au carnet. pas très bonne en dessin au début, dit-elle dans une entrevue, elle a pourtant poursuivi et on voit que le dessin, ben, ça s’apprend, ça se pratique.
vous pouvez visiter son site ici, l’offre est large. sa page instagram est ici.
vous aimerez peut être...
l’éternel bonhomme allumette
clins d’œil d’un vendredi
livres d’artiste de Makkemaky
-
des pliages et découpages astucieux
aujourd’hui je vous propose deux pliages, structures de livres ou d’objets papier intéressants.
la premières est plutôt comme une carte où on coupe judicieusement quelques parties. c’est l’artiste du papier Rita Jane qui m’inspire. cette idée, encore une fois peut se transformer et s’apprêter à tellement de choses.
faites le tour de sa page instagram pour voir d’autres belles idées.ensuite une structure de déploiement que je n’avais jamais vue. la suggestion de artisstic_world2 est vraiment intéressante. une série de feuilles qui s’ouvrent mais restent bien reliées par du papier. pas de broche ou de fil ici, juste du papier et de la colle pour tenir le tout.
je crois bien que je vais me faire une maquette de chaque idée et l’ajouter à ma boîte d’idées.
vous aimerez peut être...
livre: motifs raisonnables
les bols de Yukimi
apprendre le dessin à la ligne
-
la reconnaissance du travail créatif
est-ce que la reconnaissance de notre travail créatif est importante pour nous? je crois que ça l’est pour tout le monde. pour certaines personnes, le besoin est minime et pour d’autres, cette validation prend une grande place.
des gens se sont penchés sur cette question. est-ce que cette validation nous permet d’avancer?
je ne parle pas d’argent ici, mais quand une de mes pièces est acquise, je suis toujours très très contente et ça devient une véritable motivation à poursuivre. savoir que quelqu’un d’autre que je ne connais pas, veut avoir un de mes livres d’artiste, que cette personne en reconnaît le travail et la pertinence, c’est un sentiment incroyable.
l’auteur Rob Hardy a réfléchi sur ce sujet (lire le début du bulletin «dense discovery»). il a défini deux types de reconnaissance, celle intérieure et celle extérieure.
la valorisation intérieure est de savoir si faire ce travail créatif m’a fait du bien. est-ce que je me sens en lien avec la personne que je suis?. est-ce que ce travail est important dans ma vie?
la valorisation externe est celle des autres, des gens autour de nous, que ce soit par un «like» ou un commentaire. c’est beaucoup pour ça que de participer à des foires est important. c’est une bouffée d’encouragements.
je voudrais préciser qu’un vrai commentaire, quelqu’un qui a pris le temps de nous écrire sur notre travail est vraiment un encouragement qui, pour moi, n’a pas de prix. ces messages sont malheureusement tellement rares, je les imprime et je les conserve pour les jours gris.
vous aimerez peut être...
livre:«women in revolt!»
prix photos et de biens beaux petits livres
la transparence comme matière
-
histoires d’atelier
en ce moment, il s’y passe plusieurs choses. je viens de terminer mon livre (qui n’a pas encore de titre) et qui parle de la force de la famille chez les migrants. je vous présente une photo des restants de petits bouts de quelques matières papier que j’ai utilisées…ou pas. on annonce soleil demain, je ferai alors mes photos officielles.
il y a moins d’appels de dossiers pour les livres d’artiste depuis un moment déjà alors j’ai décidé d’élargir la piste. je me suis tournée vers les biennales de papier, plus populaires en europe, car mes livres sont… en papier. est -ce qu »on y acceptera mon travail? je le saurai dans les prochains mois.
je prépare aussi ma présentation pour la journée du symposium collage book que je donnerai vendredi prochain, le 3 octobre à montréal. toute l’information de cette journée formidable est ici. organisée par le magazine kolaj et Ric Kasini Kadour, cette journée est très bien remplie d’une multitude de choses intéressantes. j’ai très hâte de rencontrer tous ces gens créatifs dans un domaine que j’aime profondément. comme je dois envoyer mes photos demain, il faut donc que mon plan soit assez avancé, ce qui n’est pas le cas.
les clubs de zines de sherbrooke et de magog ont décidé de créer et produire un zine communautaire à distribuer lors d’un atelier de zines donné pendant le salon du livre de sherbrooke à la mi-octobre. je travaille sur ma page. une bien belle idée!
-
parcourir et faire des zines
je présente aujourd’hui une visite de artizineuk à la «fanzinefair» à vienne en mai dernier. c’est toujours intéressant de voir ce qui se fait ailleurs. l’originalité des genres, des papiers, des formes est toujours tellement inspirante. l’artiste donne plusieurs workshops sur le zine. à voir plusieurs fois car elle présente vraiment beaucoup de publications en très peu de temps.
faire du zine avec toutes sortes d’objets et travailler avec un copieur comme caméra. voici le travail de yyyoung_min une artiste de séoul. on copie, on ajoute manuellement des choses, on recadre peut-être et on recopie. on varie les papiers et les formats dans le même document.
dans cet endroit de photocopies, on offre aux artistes de travailler et de faire un tirage de 100 copies de leur publication. il y a des frais, bien sûr. j’ai beaucoup aimé regarder cette capsule où l’originalité de la version finale est surprenante. -
les photographes femmes d’un lundi
Helen Levitt (1913–2009) a photographié les gens de new york d’un œil très humaniste. ce sont des photos d’époque et c’est tellement intéressant de voir des enfants jouer dans la rue ou des citoyennes et citoyens déambuler dans leur quotidien. j’ai vraiment beaucoup aimé son travail rempli de tendresse envers ses sujets. on peut lire l’histoire de la photographe en français ici.
et si je voulais une photo de moi, je crois que c’est à Karoline Hjorth et Riitta Ikunn que je le demanderais. j’ai déjà parlé de ce duo. elles poursuivent depuis 2011 leur démarche de personnes âgées cachées dans la nature, un concept que j’adore. on peut voir la série complète ici. à voir !
