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deux petites nouvelles pour un mercredi
pour (un peu) poursuivre dans le monde de l’édition, j’ai découvert le collectif blanc juste hier. Il s’agit d’un collectif montréalais d’artistes et de graphistes. voici la description de leur collectif
«Collectif Blanc souhaite explorer et promouvoir les nouveaux territoires du design graphique et de l’édition imprimés d’ici et d’ailleurs par le biais principalement du commissariat d’évènements ponctuels, thématiques et itinérants, couronnés d’une grande exposition annuelle.»ils ont créé un événement au café névé rue rachel vendredi dernier. on peut voir toutes les photos sur le site de baronmag. bien dommage que j’aie manqué ça… un article plus complet sur cette activité à lire sur le lien.
vous connaissez le design de surface? il s’agit en fait de la création de motifs et d’éléments de design qui sont imprimés sur des produits, ça va du rideau de douche au couvre-lit en passant par la vaisselle et les vêtements. le magazine uppercase (#21) en a fait le sujet principal de sa dernière édition. pour l’avoir entre les mains, je peux vous dire qu’il s’agit d’un numéro exceptionnel et inspirant. Janine Vangool présente une très grande quantité de créatifs du domaine avec plusieurs exemples, références, etc. une petite mine d’or. à commander en ligne car difficile de le trouver en librairie à montréal.
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quelques achats de zines dernièrement
quand je suis allée à new york, j’en ai profité pour aller à la librairie «printed matter» spécialisée dans les publications des petits éditeurs indépendants. cette boutique contient tellement de publications, qu’il est bien difficile de s’y retrouver. de plus, les thèmes sont souvent à saveurs revendicatrices. donc j’ai eu un peu de difficulté à trouver le genre de zines que j’aime, c’est-à-dire des images intéressantes et un propos qui fait sourire. j’ai finalement acheté «Getting there» de Babette Katz, une très très longue gravure présentée en livre, et «pry on mumurs II» de Evah Fan.
j’ai aussi acheté dernièrement, le premier livre d’une série à venir de Meb, une amie à moi. «petits poèmes religieux mais pas toujours catholiques» est disponible sur le lien. et finalement, au salon de la poésie et des livres d’artiste dont j’avais parlé il y a quelques jours, j’ai acheté «99-plus suicide projects» de Julie Doucet et «BNB» de Jacinthe Chevalier.
il n’y a pas de saison pour les zines, j’aime en acheter tout le temps!
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une visite au «affordable art fair» de new york
comme son nom le dit, voici un salon d’art où l’on peut acheter quelque chose de manière impulsive sans se ruiner. quand j’ai visité cet événement avec ma soeur, je me suis demandée ce que voulait dire «affordable» à NY. la bonne nouvelle est qu’il était possible de trouver des choses fort intéressantes à $100 (vue dans cette galerie de barcelun) ou à $7000. l’éventail présenté était de grande qualité, il y en avait pour tous les goûts et sur un ton contemporain. les kiosques n’étaient pas trop grands, les gens étaient bien sympathiques et ça venait vraiment de partout dans le monde, de là une grande partie de l’intérêt. j’ajouterais que la quantité à voir était raisonnable, donc un autre bon point car vient un moment où le cerveau n’apprécie plus.
le salon est structuré de manière à vous faciliter la vie. à l’entrée (ou la sortie) une équipe est complètement dédiée à l’emballage de votre achat. j’ai fait vraiment plusieurs belles découvertes, comme le travail de scott bergey, waller hewett, barbara macfarlane ou matt neuman. il y en avait vraiment beaucoup. seule galerie québécoise présente, artêria de bromont.
cette formule de salon existe dans 17 villes à travers le monde. événement à suivre!
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deux choses à faire pour ce week-end
samedi, j’irai faire un tour au Petit salon de la poésie et du livre d’artiste, initié par julie doucet à la galerie arprim. samedi seulement, toute l’information sur le lien. intriguant, je suis très très curieuse d’aller voir ça.
et bientôt, j’irai voir l’exposition «correspondance», sur le textile.
«Le Centre design et impression textile (CDIT) et le Centre des textiles contemporains de Montréal (CTCM) présentent une exposition conjointe intitulée Correspondances du 2 avril au 2 mai 2014 à la galerie du Centre des textiles contemporains de Montréal… L’événement vise également à faire connaître les spécificités du design textile. L’exposition Correspondances sera résolument orientée vers les arts appliqués: des métrages, des échantillons et des projets expérimentaux seront exposés. Les créatrices mettront de l’avant les processus, le savoir-faire et l’innovation dans cette discipline et de ses liens avec des milieux connexes et complémentaires: mode, design d’intérieur, objets, ameublement, technologies, etc.»
si cette forme artistique vous intéresse, samedi le 12 avril, quelques artistes ouvrent les portes de leur atelier, à montréal et à québec (bonjour suzanne!).
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retour de ny
je reviens de quelques jours à new york.
moi qui avais l’habitude d’y aller souvent, j’ai arrêté autour de 2002, pour aller voir ailleurs, j’imagine. alors plusieurs années plus tard, une belle surprise, ny a changé, mais pas tant que ça. cette même énergie, les gens que l’on croise en quantité phénoménale sur la rue, les petits endroits sympathiques qu’on découvre et de bien belles surprises, comme souvent en voyage.
bref, quelques jours fort inspirants avec ma grande soeur ginette. je vous en parlerai plus longuement dans les prochains billets, le temps de faire le ménage de tout ce que j’ai ramassé ici et là.
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parlons calendriers (et de l’avent)
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partager son travail créatif
j’ai sans doute déjà parlé de Austin Kleon sur ce blogue. voici un auteur qui dessine, comme il le dit lui-même. son dernier livre «show your work» nous démontre l’importance d’être capable d’expliquer ce que nous faisons comme créatif.
plusieurs d’entre nous ont bien de la difficulté à mettre des mots sur nos créations. pour ma part, au début j’avais un réel problème avec cet aspect, un mélange de pudeur, la peur d’ennuyer l’autre, bref, j’aimais mieux rester dans le vague pensant que l’oeuvre parlerait d’elle même. oui, effectivement, l’oeuvre doit toucher l’autre sans votre intervention.
avec le temps, je me suis aperçue que les gens ont aussi beaucoup d’intérêt pour le processus, pourquoi je suis arrivée à ce résultat, pourquoi j’ai choisi cette piste là plutôt qu’une autre, les problèmes rencontrés, etc. quand je fais des portes ouvertes à l’atelier, j’aime beaucoup ces moments-là maintenant, je les apprécie.
donc si vous avez besoin d’un petit coup de pouce sympathique de ce côté-là, je vous suggère la lecture de son livre (en lire des extraits ici) et aussi le blogue qui y est relié. très très inspirant à parcourir.
