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comment avoir un cerveau «élastique» après 25 ans?
c’est une question qui m’intéresse et je suis persuadée que je ne suis pas la seule. selon les dernières études, le cerveau à partir de 25 ans créé de moins en moins de nouvelles connexions. il prend l’habitude d’utiliser (le plus souvent possible) les chemins connus qui lui demandent moins d’effort. c’est pour cette raison qu’il est très difficile de créer de nouvelles habitudes et de les garder. notre cerveau ne fait pas ce genre de chose à moins qu’on le force un peu.
donc pour retrouver son élasticité, selon cet article trouvé sur fastcompany, nous devons créer de nouvelles connexions par l’effort.
«For those who want to stimulate their brain, Swart recommends learning a new language or musical instrument. Or any « energy intensive » challenge that requires « conscious processing of inputs, conscious decision making, complex problem solving, memorizing complex concepts, planning, strategizing, self-reflection, regulating our emotions and channeling energy from them, exercising self-control and willpower, » Swart says.»
l’article explique dans le détail cet aspect de notre cerveau. intéressant.
en ajout, voilà un magnifique portrait par le new york times du designer Milton Glaser, avec un bagage impressionnant, il est toujours aussi allumé et humain dans son approche du design et de ses idées sur la ville de new york et le new york magazine. une inspiration!
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j’ai quelques collages dans ce nouveau livre
il y a des projets qui sont de très très longue haleine. j’avais déjà participé au livre «1000 Artist Journal Pages», il y a quelques années. l’auteur, Dawn DeVries Sokol a écrit aux participantes en août 2013 pour nous demander à nouveaux des pages de nos sketchbooks pour son prochain livre. ce dernier «A World of Artist Journal Pages: 1000+ Artworks – 230 Artists – 30 Countries» vient tout juste de sortir et je viens de le recevoir.
l’auteur utilise le collage/journal créatif dans sa pratique. de mon côté, j’utilise le carnet de manière régulière, mais j’y mets plusieurs choses, alors mes pages ne sont pas toutes pleines d’émotions comme quelques-unes que vous verrez dans cette édition. malgré tout, elle a retenu trois de mes collages de cahier dont celui que j’ai utilisé récemment pour une affiche.
l’ouvrage présente des artistes très variées. elle a décidé de mettre de l’avant certaine des artistes. ça m’a fait sourire quand j’ai vu qu’il s’agissait souvent d’amis flickr avec qui j’échange parfois comme Bea Mahan d’espagne ou Nathalie Nayer de belgique. comme quoi, la planète n’est pas si grande finalement.
plusieurs pages sont pleines d’énergie et de couleurs. un bien beau livre de Sokol, encore une fois!
vous pouvez voir quelques pages du livre ici.
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les livres pauvres Daniel Leuwers
quelqu’un m’avait parlé de ce livre «Les très riches heures du livre pauvre» de Daniel Leuwers (france) il y a longtemps. j’ai enfin pu mettre la main dessus.
un livre pauvre est une oeuvre conjointe entre un artiste et un poète. la plupart du temps il s’agit d’une simple feuille de papier (de qualité) pliée en deux ou en trois sur laquelle un poème est écrit à la main accompagné d’une aquarelle, collage, dessin, etc. ce sont finalement les deux composantes essentielles d’un livre pauvre qui sera fait en 4 à 5 exemplaires. les pliages et les formes peuvent tout de même varier.
c’est tellement beau et c’est tellement une belle idée que j’ai de la difficulté à en regarder plusieurs pages en même temps. vraiment magnifique et inspirant.
on en parle ici mais malheureusement on ne nous en présente aucun. pour vous donner une meilleure idée, faite une recherche dans google images avec «livre pauvre daniel leuwers» et vous en verrez plusieurs.
l’artiste Coco Téxèdre (image) a été très prolifique avec cette forme de livre.
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des livres partis… et toujours pas arrivés
j’adore envoyer mes livres de par le monde pour des expos. les diffuser le plus largement possible, c’est toujours un plaisir. il y a beaucoup de frais à le faire par contre. comme j’avais de l’avance, j’ai choisi le service de surface, quand même onéreux. plus jamais. j’ai envoyé deux livres pour mon expo à chartres. ils sont partis à la fin du mois de février et ils ne sont toujours pas arrivés. ce qui m’inquiète le plus maintenant c’est que sur la ligne du suivi, rien ne bouge depuis plus d’une semaine. au canada on me dit que le livre a quitté le pays le 3 mars, en france on me dit qu’on n’a rien reçu. où est ma petite boite?
l’organisatrice de l’événement (lexpo commence le 25 avril), continue de m’envoyer des ondes positives. un grand merci chantal. effectivement, je me croise les doigts pour que mes livres fassent partie de cette belle exposition!
il faut s’occuper de les faire revenir aussi. ce qui veut dire des arrangements à prendre pour chaque participation. la plupart du temps, on s’arrange très bien sur cette question, mais je suis consciente que ça demande aux organisateurs un surplus de temps. alors c’est toujours grandement apprécié car leur implication me permet de participer à de belles expositions.
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ralentir pour être plus créatif
voici le judicieux conseil de Peleg Top. lu ce matin l’article fort instructif «Slow down to go fast» sur les moyens à prendre pour être plus créatif. voilà une question que mes étudiants me posent très souvent. je dirais que pour être créatif, il faut le vouloir et travailler là-dessus. les gens ont trop souvent l’impression que ça arrive par magie. eh non.
dans son article il explique très clairement notre difficulté à être créatif. il nous fournit quelques pistes de solutions.
notre plus grand ennemi est la perte de la concentration de qualité, car nous sommes sollicités de tous les côtés. nous ne voulons rien manquer et pour cette raison, nous sommes disponibles à tout sauf pour ce qui se passe vraiment dans notre tête. il faut travailler cet aspect. il nous rappelle aussi le que multitâche est impossible. comment apprécier ce que vous mangez pendant que vous lisez un courriel?
ralentir, ça semble un peu simple, mais ce que j’ai le plus apprécié est son invitation à nous «pratiquer», car ça ne sera pas facile. de là mon commentaire «si l’on veut être créatif, il faut y mettre de la volonté».
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mettre son travail à vue!
voici le conseil bien expliqué dans le livre «show your work!» de Austin Kleon que je viens tout juste de terminer. une excellente lecture. si vous avez besoin d’être motivé à mettre votre travail, création, processus à la vue de tous, ce livre est pour vous. le petit format, la mise en page toute simple et les grandes idées ou étapes clairement identifiées, ce livre est rempli de citations très inspirantes et d’exemples éclairants.
sorti l’an dernier, j’ai vu ce livre sur plusieurs blogues. nous sommes sans doute un grand nombre à l’avoir lu. en page 201 Austin nous suggère de planifier un «show your work» avec collègues et amis, question de partager nos intérêts communs pour la créativité sous toutes ces formes.
alors, y aurait-il des volontaires dans la salle? si ça vous intéresse écrivez-moi, on va mettre ça sur pied de manière pas compliquée quelque part à montréal. pour reprendre une autre de ses idées (p 143), on souhaite au bout d’un moment rencontrer nos «online friends» dans la vraie vie (IRL=in real life). que nous soyons deux, six ou vingt, ce type de rencontres est toujours bon pour notre «mental» d’artiste.