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un peu de ceci et de cela
une bonne nouvelle dans les derniers jours. jeudi dernier, j’ai appris que mon livre «Interest & exchange in the dirt» a Ă©tĂ© acceptĂ© pour l’exposition Unseen de la galerie 23 Sandy. cette derniĂšre n’ayant plus pignon sur rue, elle s’est associĂ©e avec la galerie form & concept de santa fee au nouveau mexique.
75 livres seront exposĂ©s. je suis trĂšs contente d’en faire partie.
j’ai participĂ© au dĂ©fi mcgill de dimanche dernier. comme dĂ©jĂ mentionnĂ©, j’aime bien cet exercice parce que cela me permet de tester de nouvelles façons de faire. ce week-end j’ai travaillĂ© avec le pastel gras et le crayon de bois. un rĂ©sultat ma foi assez intĂ©ressant pour ĂȘtre utilisĂ© ailleurs…
on voit de plus en plus souvent de courtes vidĂ©os pour prĂ©senter un processus ou dans mon cas, un livre d’artiste. une bonne idĂ©e. je vous suggĂšre de voir cette capsule de Paula McCartney du MCBA sur comment filmer la prĂ©sentation d’un livre d’artiste. c’est clairement expliquĂ© et juste assez long. plusieurs judicieux conseils dans le commentaire, comme de nous avertir qu’il faudra sans doute nous y prendre Ă quelques reprises pour y arriver.
je travaille sur mon bulletin de juillet en ce moment qui vous sera livré bientÎt.
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dessiner comme mĂ©diter, ou l’inverse
la pandĂ©mie nous a tous transformĂ© un peu ou beaucoup, c’est selon.
dans l’article «Rediscovering the Joy of Drawing During the Pandemic», le journaliste Kyle Chayka explique qu’Ă un certain moment, il s’est achetĂ© une boite de crayons, un taille-crayon et un petit cahier Ă dessin spirale. un premier depuis trĂšs trĂšs longtemps, car il se souvenait qu’Ă l’Ă©cole il dessinait beaucoup, souvent, mais plus depuis un bon moment.
au dĂ©but de la pandĂ©mie, il prit l’habitude de quitter son Ă©cran et d’aller au parc pour dessiner ce qu’il avait devant les yeux.
ce qui est trĂšs intĂ©ressant dans l’article est son analyse de toute cette annĂ©e Ă dessiner, le changement dans ses dessins, les sujets, ce qu’il voulait faire et les rĂ©sultats dans son cahier. le fait de limiter ses moyens simplifie l’exercice. c’est simple de ramasser ses outils et de partir s’installer sur un banc de parc.
une grande motivation a Ă©tĂ© de les partager sur son fil instagram (que je n’ai pas trouvĂ©), rapidement, sans retoucher ses dessins. l’idĂ©e de spontanĂ©itĂ© Ă©tait importante Ă conserver. il faut avouer qu’un «like» est souvent le petit signe d’encouragement qu’on a besoin, surtout en temps d’isolation. cela a aussi permis Ă l’auteur de vivre plus lentement, aller au parc pour regarder, observer, ça prend du temps.
je vis ce genre de session de dessin comme une mĂ©ditation. on est tellement concentrĂ© entre notre dessin et ce que l’on observe que rien d’autre n’existe. un bonheur Ă chaque fois, mais un petit effort Ă m’y mettre Ă chaque fois aussi. j’aimerais bien arrivĂ© Ă me crĂ©er un automatisme comme Kyle a rĂ©ussi Ă le faire.
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vous auriez besoin d’un «pep talk»
l’illustrateur Andy J Miller offre en ligne des podcasts qui se nomment Creative Pep Talk, sur la crĂ©ativitĂ©.
ses capsules sont trĂšs populaires et lui ont permis de rencontrer beaucoup de crĂ©atifs. ces nombreux Ă©changes lui ont donnĂ© l’idĂ©e du livre «Creative Pep Talk, inspiration from 50 artists», un ouvrage Ă laisser trainer dans l’atelier ou la maison pour les jours oĂč, justement, on a besoin d’une petite poussĂ©e pour s’y mettre.
Miller a choisi 50 crĂ©atifs d’aujourd’hui. les artistes ont tous pointĂ© une phrase/slogan/inspiration qui les motive dans leur travail. chaque idĂ©e est prĂ©sentĂ©e sur deux pages, une page oĂč l’artiste explique rapidement son idĂ©e et une page pour l’illustrer/mettre en page. Ă la toute fin du livre , vous avez de croutes bios et photo de tout les participants. j’ai dĂ©couvert plusieurs beaux talents lĂ -dedans.
un trĂšs beau livre, je dois dire. j’ai eu beaucoup de difficultĂ© Ă choisir les pages Ă vous prĂ©senter. toutes les citations sont magnifiquement créées selon le style de chaque artiste. un ouvrage simple, colorĂ© et rempli de bons mots motivants. que demander de plus. on le traverse Ă petite dose, il nous donne de l’Ă©nergie et on peut y revenir souvent. Ă s’offrir en cadeau pour les jours oĂč on a de la difficultĂ© ou des doutes sur notre talent. ces pages aideront Ă garder le sourire et de l’Ă©lan dans notre travail.
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les majorettes d’Alice
la photographe Alice Mann sortira l’automne prochain un livre sur les «drummies», terme utilisĂ© en afrique du sud pour dĂ©crire les majorettes.
«These images depict the unique and aspirational subculture surrounding
all-female teams of drum majorettes in South Africa, affectionately
known as âDrummiesâ.»il y a une certaine importance Ă ĂȘtre drummies dans cette partie du monde, pour diverses raisons. je vous suggĂšre de lire le court texte de prĂ©sentation de la photographe. il est intĂ©ressant de voir cette belle mixitĂ© dans un sport majoritairement fĂ©minin. j’ai beaucoup aimĂ© l’ambiance un peu surannĂ©e des photos, du travail des couleurs et de la douceur de la lumiĂšre.
si vous voulez en savoir plus, il y a un article sur son travail ici. Ă lire. aussi, faites le tour de son site. de mon cĂŽtĂ©, j’ai beaucoup aimĂ© ses autres reportages.
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dessiner en ligne avec des lignes
j’aime bien ce genre de logiciel en ligne qui transforme une image en quelque chose d’intĂ©ressant visuellement.
sur le site PINTR, crĂ©ation de Javier BĂłrquez, vous pouvez transformer un portrait par une succession de lignes droites qui apparaissent selon la photo fournie. j’ai essayĂ© avec un portrait noir et blanc (photo de Glen Hodson) et ça fonctionne bien. vous pouvez jouer avec les curseurs pour prĂ©ciser le dessin final.
j’ai aussi essayĂ© avec un paysage en couleur (photo de Paolo D’Andrea). surprenant, car ça devient pratiquement une Ćuvre abstraite.
à essayer avec vos images pour avoir plus ou moins de succÚs selon vos attentes. vous pouvez télécharger votre image par la suite en png pour photoshop, en svg pour illustrator.
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livre du mercredi: 15 femmes qui ont fait l’art et l’histoire
«Broad Strokes,15 Women Who Made Art and Made History (in That Order)», est un livre qui prĂ©sente, comme le titre l’indique, le portrait de 15 femmes artistes.
l’autrice Bridget Quinn a senti le besoin d’Ă©crire ce livre lors de ses Ă©tudes en histoire de l’art oĂč on ne mentionnait pratiquement jamais de femmes dans les livres. une de ses enseignantes a bien sĂ»r sensibilisĂ© ses Ă©tudiantes Ă cette particularitĂ©. elle donnait comme exemple l’artiste Lee Krasner, prĂ©sentĂ©e comme «la femme de» Jackson Pollock. le plus beau compliment reçu Ă l’Ă©poque sur son travail: « This is so good you would not know it was painted by a woman». ouch.
l’Ă©ventail des artistes prĂ©sentĂ© est intĂ©ressant et variĂ©. Elle commence avec Artemisia Gentileschi et termine en art contemporain avec Susan O’Malley. chaque artiste est rĂ©vĂ©lĂ©e sur plusieurs pages. le texte est riche et personnel, rien d’encyclopĂ©dique ici. on y trouve aussi quelques images, mais elles ne sont pas nombreuses. le but de cet ouvrage est de nous faire dĂ©couvrir des artistes fĂ©minines et de vouloir par la suite faire nos propres recherches pour en voir plus.
chaque dĂ©but de prĂ©sentation commence par un portrait de l’artiste créé par Lisa Congdon. pour connaĂźtre les illustrations de cette crĂ©atrice, je dirais que ce n’est malheureusement pas une rĂ©alisation rĂ©ussie. dommage. Ă mon avis, ce livre aurait demandĂ© des portraits plus fort visuellement.
je dĂ©couvre de plus en plus de livres sur les femmes artistes oubliĂ©es de l’histoire. on a omis de conserver leurs Ćuvres et leurs dĂ©marches, car cela n’apparaissait pas important. je cĂ©lĂšbre vivement tous les livres qui se publient sur le sujet, et heureusement, ils sont de plus en plus nombreux.




























