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livre: pourquoi sketcher?
aujourd’hui je vous présente le livre «Sketch & finish, the journey from here to there». un ouvrage bien spécial et j’oserais dire assez rare.
le designer et illustrateur américain Milton Glaser (décédé l’an dernier) a publié un livre en 2020 pour présenter le chemin entre une esquisse et une version finale. chaque projet est commenté en une phrase ou deux et est présenté sur deux pages. le livre de 165 pages doit présenter environ 75 à 80 projets différents.
vous connaissez mon intérêt pour les cahiers d’esquisses, cette fois-ci, le designer/artiste a plaisir à présenter le travail d’ébauche sur un projet. comme il le dit en quatrième de couverture: «The tentativeness in the act of sketching is crucial. Doubt is essential. If you already know the answer before you start, why bother? Conviction is the killer of imagination.»
ce livre nous permet de voir que parfois la version définitive est loin
des premiers traits ou c’est presque la même chose et parfois c’est un
judicieux mélange de toutes les étapes. Milton Glaser était un grand
designer mais j’ai vraiment un faible pour ses illustrations.un magnifique livre qui pourrait devenir une collection.
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journée mondiale du collage, je commence aujourd’hui!
parce que vous êtes plusieurs à participer, je fais un premier billet de présentation aujourd’hui.
merci à tout le monde, c’est inspirant de voir vos créations!!!! j’ajouterai les autres au fur et à mesure dans les prochains jours.** vous avez été une dizaine à participer à mon défi collage, une grand grand merci!!!
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• marie-bernadette dupont
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• gloria couture
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• ginette bérubé
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• michele amiot
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• marie-dominique rouleau
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• rf côté
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•ginette couture
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• cynthia dubé
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• monique laforge
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• diana linda
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• stephanie dubosson
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• le mien
vous aimerez peut être...
une lampe et du mouvement
le dessin, au souper et au resto
un peu de design
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un peu de ceci et de cela
une chronique du vendredi composée des petites notes.
je suis à reprendre mon retard sur ma lecture des magazines uppercase. j’ai trouvé dans l’article sur Dietlind Vander Schaaf une magnifique définition du travail d’artiste. je l’ai photographié pour vous. une définition très juste à mon avis.
quelques pages plus loin, dans un article sur Dayle Bennett, l’artiste raconte qu’après plusieurs réflexions, elle dit maintenant que son mandat est de «make, inspire, share». je me retrouve bien là-dedans aussi.
Bibliothèque et archives nationales du Québec m’ont acheté deux livres d’artistes cette année. Martine Renaud a écrit un billet sur le blogue de l’institution
pour parler des œuvres uniques qu’ils ont choisies lors de ce comité
d’acquisition. c’est intéressant de voir le travail des autres artistes
dans le même domaine. c’est très apprécié cette diffusion.il est toujours temps de participer à mon activité collage. il suffit de vous abonner à mon bulletin et je vous envoie l’information. vous devez utiliser au moins un des items du fichier fourni, question de faire un lien entre tous les résultats. j’ai déjà commencé à recevoir des œuvres. merci merci de vos participations. je vous présenterai tous les collages reçus lundi prochain.
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livre créatif du mercredi: le 5D d’Alexandra Martini
aujourd’hui, je vous parle du livre «Inspired by Method, Creative Tools for the Design Process» par Alexandra Martini publié chez bis.
l’autrice est professeur à l’University of Applied Sciences Potsdam, en allemagne. elle a aussi une large expertise en design au sens large.
il s’agit d’un livre créatif d’une méthodologie différente. si j’ai bien compris, l’idée principale de son ouvrage est d’expliquer sa méthode en 5D, c’est-à-dire d’expérimenter en ayant cinq points de vue: l’esthétisme, la matière, la production, la dimension culturelle et finalement l’aspect interactif.
son livre est divisé en trois grandes sections. il est surtout dédié aux créatifs qui travaillent à développer des
projets, prototypes, etc. il vous fera faire le tour de votre idée, ce qui est une bonne chose. je le vois plutôt comme une démarche. on y retrouve plusieurs exemples que l’on suit tout le long du livre pour en comprendre l’aboutissement.
j’ai particulièrement aimé la dernière section où elle nous présente plusieurs façons de voir et d’exprimer, l’espace, le temps, la lumière, la couleur, la structure et la matière. en parcourant les pages, je me suis dit que souvent, nous ne voyons pas notre travail assez largement, que prendre du recul, analyser plus d’aspects nous permettrait souvent d’enrichir un projet artistique.
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journée collage: demande de participation
samedi prochain le 8 mai sera la journée mondiale du collage. l’an dernier je vous avais proposé une participation à partir d’éléments fournis. je fais la même chose cette année pour les abonnées de mon bulletin.si vous n’êtes pas abonnées, vous pouvez le faire ici et vous recevrez le lien pour télécharger les éléments du collage, cette année sur le thème de la covid. défoulez-vous!
je présenterai les collages reçus le lundi 10 mai prochain.
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le portrait selon Bonnita Postma
ce matin je vous présente Bonnita Postma, une photographe d’amsterdam. je viens de lire un article sur elle.
cette artiste a un cheminement intriguant. d’abord médecin, c’est à la rencontre avec une photographe qu’elle a le goût d’essayer cette forme de création avec un intérêt marqué pour le portrait.
se questionnant beaucoup sur ce qui est le plus important dans un portrait, elle a commencé à jouer avec les différentes parties du visage. à la longue, son travail s’est transformé en collage à partir de photos de toutes les époques. technique déjà vue, l’artiste y amène une profondeur que j’aime beaucoup. on sent qu’elle porte une grande attention à chaque partie de ses compositions.
une démarche vraiment riche en fait. comme quoi, le chemin est toujours intéressant pour arriver à la créativité. vous pouvez lire un article sur elle ici.
