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dessiner comme méditer, ou l’inverse
la pandémie nous a tous transformé un peu ou beaucoup, c’est selon.
dans l’article «Rediscovering the Joy of Drawing During the Pandemic», le journaliste Kyle Chayka explique qu’à un certain moment, il s’est acheté une boite de crayons, un taille-crayon et un petit cahier à dessin spirale. un premier depuis très très longtemps, car il se souvenait qu’à l’école il dessinait beaucoup, souvent, mais plus depuis un bon moment.
au début de la pandémie, il prit l’habitude de quitter son écran et d’aller au parc pour dessiner ce qu’il avait devant les yeux.
ce qui est très intéressant dans l’article est son analyse de toute cette année à dessiner, le changement dans ses dessins, les sujets, ce qu’il voulait faire et les résultats dans son cahier. le fait de limiter ses moyens simplifie l’exercice. c’est simple de ramasser ses outils et de partir s’installer sur un banc de parc.
une grande motivation a été de les partager sur son fil instagram (que je n’ai pas trouvé), rapidement, sans retoucher ses dessins. l’idée de spontanéité était importante à conserver. il faut avouer qu’un «like» est souvent le petit signe d’encouragement qu’on a besoin, surtout en temps d’isolation. cela a aussi permis à l’auteur de vivre plus lentement, aller au parc pour regarder, observer, ça prend du temps.
je vis ce genre de session de dessin comme une méditation. on est tellement concentré entre notre dessin et ce que l’on observe que rien d’autre n’existe. un bonheur à chaque fois, mais un petit effort à m’y mettre à chaque fois aussi. j’aimerais bien arrivé à me créer un automatisme comme Kyle a réussi à le faire.
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vous auriez besoin d’un «pep talk»
l’illustrateur Andy J Miller offre en ligne des podcasts qui se nomment Creative Pep Talk, sur la créativité.
ses capsules sont très populaires et lui ont permis de rencontrer beaucoup de créatifs. ces nombreux échanges lui ont donné l’idée du livre «Creative Pep Talk, inspiration from 50 artists», un ouvrage à laisser trainer dans l’atelier ou la maison pour les jours où, justement, on a besoin d’une petite poussée pour s’y mettre.
Miller a choisi 50 créatifs d’aujourd’hui. les artistes ont tous pointé une phrase/slogan/inspiration qui les motive dans leur travail. chaque idée est présentée sur deux pages, une page où l’artiste explique rapidement son idée et une page pour l’illustrer/mettre en page. à la toute fin du livre , vous avez de croutes bios et photo de tout les participants. j’ai découvert plusieurs beaux talents là-dedans.
un très beau livre, je dois dire. j’ai eu beaucoup de difficulté à choisir les pages à vous présenter. toutes les citations sont magnifiquement créées selon le style de chaque artiste. un ouvrage simple, coloré et rempli de bons mots motivants. que demander de plus. on le traverse à petite dose, il nous donne de l’énergie et on peut y revenir souvent. à s’offrir en cadeau pour les jours où on a de la difficulté ou des doutes sur notre talent. ces pages aideront à garder le sourire et de l’élan dans notre travail.
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les majorettes d’Alice
la photographe Alice Mann sortira l’automne prochain un livre sur les «drummies», terme utilisé en afrique du sud pour décrire les majorettes.
«These images depict the unique and aspirational subculture surrounding
all-female teams of drum majorettes in South Africa, affectionately
known as ‘Drummies’.»il y a une certaine importance à être drummies dans cette partie du monde, pour diverses raisons. je vous suggère de lire le court texte de présentation de la photographe. il est intéressant de voir cette belle mixité dans un sport majoritairement féminin. j’ai beaucoup aimé l’ambiance un peu surannée des photos, du travail des couleurs et de la douceur de la lumière.
si vous voulez en savoir plus, il y a un article sur son travail ici. à lire. aussi, faites le tour de son site. de mon côté, j’ai beaucoup aimé ses autres reportages.
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dessiner en ligne avec des lignes
j’aime bien ce genre de logiciel en ligne qui transforme une image en quelque chose d’intéressant visuellement.
sur le site PINTR, création de Javier Bórquez, vous pouvez transformer un portrait par une succession de lignes droites qui apparaissent selon la photo fournie. j’ai essayé avec un portrait noir et blanc (photo de Glen Hodson) et ça fonctionne bien. vous pouvez jouer avec les curseurs pour préciser le dessin final.
j’ai aussi essayé avec un paysage en couleur (photo de Paolo D’Andrea). surprenant, car ça devient pratiquement une œuvre abstraite.
à essayer avec vos images pour avoir plus ou moins de succès selon vos attentes. vous pouvez télécharger votre image par la suite en png pour photoshop, en svg pour illustrator.
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livre du mercredi: 15 femmes qui ont fait l’art et l’histoire
«Broad Strokes,15 Women Who Made Art and Made History (in That Order)», est un livre qui présente, comme le titre l’indique, le portrait de 15 femmes artistes.
l’autrice Bridget Quinn a senti le besoin d’écrire ce livre lors de ses études en histoire de l’art où on ne mentionnait pratiquement jamais de femmes dans les livres. une de ses enseignantes a bien sûr sensibilisé ses étudiantes à cette particularité. elle donnait comme exemple l’artiste Lee Krasner, présentée comme «la femme de» Jackson Pollock. le plus beau compliment reçu à l’époque sur son travail: « This is so good you would not know it was painted by a woman». ouch.
l’éventail des artistes présenté est intéressant et varié. Elle commence avec Artemisia Gentileschi et termine en art contemporain avec Susan O’Malley. chaque artiste est révélée sur plusieurs pages. le texte est riche et personnel, rien d’encyclopédique ici. on y trouve aussi quelques images, mais elles ne sont pas nombreuses. le but de cet ouvrage est de nous faire découvrir des artistes féminines et de vouloir par la suite faire nos propres recherches pour en voir plus.
chaque début de présentation commence par un portrait de l’artiste créé par Lisa Congdon. pour connaître les illustrations de cette créatrice, je dirais que ce n’est malheureusement pas une réalisation réussie. dommage. à mon avis, ce livre aurait demandé des portraits plus fort visuellement.
je découvre de plus en plus de livres sur les femmes artistes oubliées de l’histoire. on a omis de conserver leurs œuvres et leurs démarches, car cela n’apparaissait pas important. je célèbre vivement tous les livres qui se publient sur le sujet, et heureusement, ils sont de plus en plus nombreux.
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un journal de nature, un projet d’été?
vous connaissez les «journaux nature»? on fait référence ici aux journaux des explorateurs avant les écrans.
«Every explorer, scientist, and naturalist carries a notebook for jotting
down observations, drawing sketches of species they’ve come across,
outlining maps for newly explored areas or taking notes about seasonal
changes.»ce type de journal nous permet d’inscrire dans le même cahier, nos réflexions, nos annotations et idées, nos dessins et sketchs, etc. bref, il prendra la forme de notre choix et fera en sorte que nous aimerons y retourner. c’est aussi une façon de développer son sens de l’observation. pour bien intégrer quelque chose, il n’y a rien comme le dessiner ou l’écrire. je vous jure que le stress disparait le temps qu’on y passe, pour l’avoir vécu assez souvent.
ce type de carnet peut s’utiliser partout, que ce soit d’un balcon, d’un banc de parc ou d’un voyage dans la nature. il peut s’étaler sur quelques jours ou sur plusieurs mois au fil de nos déplacements.
choisir le bon carnet, le bon format, le bon papier et voilà un beau projet pour l’été.
pour toute l’information, visitez le lien «How to Keep a Nature Journal» et aussi cet article sur apprendre à faire un journal de la nature.
photo: purejulia