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livre: pour jouer avec le design graphique
voici un livre attrayant pour les designers graphiques. «graphic design play book» est bien sûr magnifique. une allure colorée et ouverte sur l’expérimentation. un gros élastique bleu tient les extras au milieu du livre.
cet ouvrage a été développé par Sophie Cure et Aurélien Farina, deux designers français. vous y trouverez 32 exercices qui touchent la typographie, les affiches, les pictogrammes/signes et l’image de marque (logo). au centre, on fournit des gabarits, des autocollants, des papiers colorés, etc. de tout pour jouer.
pas besoin d’être designer, il s’agit plutôt d’une exploration sur le design autour de nous. j’ai parcouru tous les exercices avec délice. tellement de bonnes idées pour initier une personne aux arts graphiques.
le livre est beau, on y trouve un design très contemporain et on a le goût de jouer, d’essayer. le seul problème avec ses livres, c’est qu’ils sont si beaux qu’on n’ose y toucher. pourtant, ils prennent de la valeur quand on y met nos traces, alors il ne faut pas hésiter!
un très bel ouvrage.
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dessiner sur un écran, un pinceau à la main
dessiner sur son ipad ou son téléphun, plusieurs le font avec succès depuis un bon moment déjà. pour ma part, après quelques essais, le toucher du papier me manquait trop. je n’ai pas poursuivi. pourtant, David Hockney s’est lancé avec les résultats que vous avez sans doute vus ici et là (dessin de gauche).
la journaliste Grace Banks du new york magazine a essayé les outils et les évalue dans cet article. cela nécessite une application et un pinceau spécial pour la peinture numérique.
«I tracked down both the digital Butouch paintbrush and the app he uses, called Brushes.»
elle parle de son expérience et de sa nouvelle habitude de peindre sur des écrans avec plaisir et satisfaction. pourquoi pas. vous pouvez voir un large éventail des possibilités sous la recherche ipad drawing sur behance. le dessin de droite est de Manuel Sumberac. il y en a pour tous les goûts et styles. vous pouvez voir aussi leurs méthodes de travail en cliquant sur «outils» à droite.
n’hésitez pas à me faire part de vos expériences.
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l’art épémère et des cahiers sur sa table
je vous présente aujourd’hui le travail de Bénédicte Faure, une artiste belge. c’est surtout son approche sur instagram qui m’a intéressé. elle fait des œuvres éphémères sur un carton blanc. une photo et voilà. une très belle idée.
j’ai toujours fait référence aux créations éphémères dans la nature, mais pas dans l’instant, comme ça, sur ma table. ça me donne des idées pour organiser un défi guylaine lab…
un autre beau talent, les cahiers d’esquisses de Santi Sallés. un tracé au crayon plomb, un peu d’aquarelle et beaucoup de couleur. un habitué des Urban Sketcher. sur son site, il présente d’autres cahiers et même une vidéo pour dessiner un zèbre!
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livre: «ways of being», conseils d’artistes
le livre «ways of being» de James Cahill est un ouvrage surprenant et très instructif. l’idée de base est la suivante: si, comme artiste, vous pouviez poser toutes les questions que vous vouliez à une ou un autre artiste, ça serait quoi?
ce livre répondra sans doute à plusieurs de vos questions (inspirations, carrière, studio, agent, etc.), même les plus étranges. à l’aide d’interviews récentes et d’archives, un large éventail d’artistes parle de leur vie de créatif de toutes sortes de point de vue.
votre succès est il en lien avec votre école? votre signe astrologique? on regarde dans tous les coins.
le livre est réussi, imprimé en deux couleurs seulement, gris et indigo, l’ouvrage est aussi rempli de graphique pour simplifier les données recueillies. un ouvrage à consulter tout à fait différent de ce que j’ai pu voir jusqu’à maintenant. surprenant.
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créer un livre d’artiste en collectif
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parlons un peu de design
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les jeunes artistes s’inspirent où?
le billet date un peu, mais le sujet pas du tout. sur le site de booooooom.com, on peut connaître les sources d’inspiration de 27 jeunes artistes. la plupart font des œuvres figuratives. je vois ce survol comme 27 portes d’entrée de découvertes. chaque créatif propose deux artistes qui les inspirent avec des liens ce qui permet d’aller voir un peu plus loin.
j’en ai retenu deux pour vous ce matin, Jesse Howard et Preslav Kostov.
Jesse, américain, est surprenant. visitez le portfolio sur son site pour en voir plus. j’ai beaucoup aimé la complexité de ses dessins. ses inspirations viennent de la sculpture et de la lithographie.
Preslav est bulgare et vit en angleterre. sa peinture est aussi fascinante. visitez sa page instagram pour en voir plus. ses sources d’inspirations:
«… All artists who observe their immediate
environment and sitters with exquisite attention to detail. Uribe — His
ability to curate small moments of his daily life and his family
fascinates me. Uglow — His ability to observe and distill an image down
to its absolute essence without making the painting an act of
reductionism. Freud — His ability to charge his paintings with the
character of his subject.»prenez votre temps.
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l’œil de Berthe Weill
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de mon côté…
je voulais vous donner des nouvelles de ce qui se passait de mon côté. comme vous le savez sans doute, j’ai monté un atelier de zines que j’ai donné à quelques reprises dernièrement. tout s’est bien passé et les participantes ont semblé beaucoup aimé. la plupart découvrait l’univers du zine avec un grand plaisir et des projets pleins la tête. que demander de plus.
je fais maintenant parti du groupe d’encre et de papier, un ensemble d’artistes qui aiment la gravure autour de magog. ma participation pour l’instant est d’alimenter de temps à autre la page facebook. aussi des projets à venir mais j’attends un ok pour m’avancer.
en juin, j’avais fait un dépôt légal de plusieurs de mes zines. résultat, la BANQ me les as tous acheté la semaine dernière pour leur collection (ce n’est pas ceux de la photos). tout un honneur! alors vous voyez, les zines ont leur entrée même dans une collection provinciale.
et finalement, je fais maintenant parti du conseil d’administration de Arprim, centre d’essai en art imprimé à montréal. une première pour moi. je suis un peu loin (magog), mais je crois que cela va fonctionner tout de même. j’ai en tête d’offrir plus d’activité pour les membres dans la mesure du possible et nous sommes quelques unes et uns à vouloir le faire. nous sommes d’ailleurs en campagne de financement «À l’affiche». un projet annuel où un.e artiste de renom crée avec l’aide d’une équipe de l’uqam, une œuvre imprimée. avec les années, cela fait une bien belle collection de gravure. toute l’information ici.
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