• air du temps,  artistique,  créativité,  sourire

    les arbres comme sujet


    c’est un magnifique sujet. prenez-vous le temps de les regarder vraiment? moi si, assez souvent. ça me fait du bien. j’aime plus que tout le bruit du vent dans leurs feuillages.

    voici deux artistes américains pour qui les arbres sont un sujet de création.

    d’abord dan shepherd qui explore, dans le projet «Draw Me a Tree», la relation que nous avons avec la nature en demandant à des gens de lui dessiner un arbre. shepherd se présente comme un faiseur d’images. le mélange photo et dessin est personnel et ça rend ce projet rafraîchissant.

    aussi, le travail de lauren henkin. son travail est sur la nature au sens plus large, donc les arbres sont un sujet incontournable. quelques séries sur les objets délaissés dans la nature qui reprend le dessus. une grande qualité d’images.

    deux artistes découverts via alder ego

  • air du temps,  artistique,  créativité,  sourire

    la créativité de 100 artistes dans un même cerveau

    j’ai vraiment rigolé à écouter cette toute récente conférence ted.

    shea hembrey est un artiste américain qui a décidé de s’organiser une biennale. au départ, il s’est demandé comment avoir le travail de 100 artistes internationaux. finalement, le plus simple selon lui, était de créer ces 100 artistes et leur travail.

    son premier défi a été d’élaborer une démarche d’artiste pour chacun, qu’il pourrait expliquer à sa grand mère en 5 minutes. ensuite il a fait une oeuvre de chacun de ces artistes (imaginaire) pour sa biennale.

    le gros de la conférence est une suite de démarches avec photo de l’oeuvre à l’appui. ça déboule à grande vitesse, on rigole, on s’étonne, on n’en revient juste pas. le bouillonnement de créativité que ça représente est hallucinant. il a tout fait lui-même sur une période de deux ans. impressionnant, c’est le moins qu’on puisse dire.

    la belle et grande idée à retenir ici: se mettre dans la peau d’un autre artiste nous fait sortir de notre zun de confort. ça nous fait découvrir un autre terrain de jeu et souvent en s’amusant car il n’y a pas le stress de réussir absolument. c’est un jeu.

  • artistique,  créativité

    artistes d’un vendredi

    zonnenzimmer est un atelier de gravure de chicago. j’ai vu quelques gravures que j’ai trouvé bien originales, par les couleurs utilisées et les ‘images superposées sans ordre apparent. certaines oeuvres ont l’air de collage en fait. le travail est très varié, ça va de la gravure traditionnelle aux pochettes de cd de groupes indépendants en passant par le livre et les affiches. il faut faire le tour pour voir un peu tout ça.

    jiyoung chung est une artiste (américaine, je crois) du papier qui a poussé plus loin la technique du «joomchi» (corée). les trous dans la pâte qu’on dirait étirée, la superposition de la matière et la densité des couleurs, voilà ce qui me semblait très particulier.

  • air du temps,  artistique,  créativité

    rester assis est dangereux

    rester assis n’est pas bon pour la santé. on sait tous ça, «couch potato» ou pas.
    nous passons de plus en plus de temps assis devant nos charmantes et performantes machines qui nous bombardent d’informations, de commentaires et nous donnent des nouvelles d’un peu tout le monde.

    avec toutes ces heures en position assise, on vieillit un peu plus, on engraisse un peu plus, etc… déprimant.

    sur le site de pikaland, un site d’illustrateurs surtout, amy ng a fait une belle démonstration visuelle avec statistiques et chiffres à l’appui des dangers de la position assise et ainsi nous convaincre de changer un peu cette pratique. la présentation graphique est bien réussie.

    on peut télécharger l’image et mettre ça pas trop loin de notre écran… pour penser à bouger un peu!

  • artistique,  créativité,  livres,  mes projets

    le livre de Ines von Ketelhodt et plus

    j’ai participé dernièrement à la biennale du Minnesota Center for Book Arts.
    «The MCBA Prize is the first honor to recognize book art from across the field and around the world, celebrating the incredible diversity of this vital artform.»

    je n’avais pas vraiment de chance d’avoir quoi que ce soit. mais pour moi, participer à cette biennale, ça voulait dire aller jouer dans la cour des grands. les prix sont sortis dans les derniers jours. j’ai remarqué que le travail du livre d’artiste «s’infographise» de plus en plus. beaucoup d’impression numérique aussi. les mises en pages sont plus aventureuse et la reliure soignée. j’ai particulièrement aimé le livre de Ines von Ketelhodt (cherchez vers la lettre «V» en fin de liste), de l’allemagne. un coup de coeur, vraiment. malheureusement, peu de choses sur elle à voir sur le web.

    si le livre d’artiste vous intéresse, vous pourrez voir plus de 150 participations sur le site, très bien fait d’ailleurs. il y a de belles découvertes à faire et il est très inpirant de regarder toute cette création.

    maintenant je réfléchis sérieusement à un livre plus abouti pour la prochaine biennale.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  graphisme/typographie

    deux trouvailles d’un mercredi


    j’ai mentionné beaucoup de monde sur ce blog à travers les années. si je me répète, svp, n’hésitez pas à me le rappeler. comme celle-ci, de qui je croyais avoir déjà parlé…

    à voir, les oeuvres toutes légères de janice lee kelly. des sculptures en ballon qui flottent dans les airs ou sur l’eau. inspirant. ça a le goût de l’été avec ses couleurs acidulées. elle a une formation en architecture et travaillé dans le monde du commerce au détail. elle a voulu remettre en question l’utilisation des ballons de fête. eh bien, c’est réussi!

    le bureau de graphisme de bruce mau a refait l’identification visuelle de l’ontario college of art and design(OCDA). comme la tendance est maintenant de faire des signatures évolutives (qui s’adapte selon les utilisations), celle-ci n’y fait pas exception.
    OCDA est une école d’art et de design et on a pensé à laisser de la place à même le logo pour y ajouter sa «création». belle idée.