-
à votre tour, participez à la biennale 2018!
en 2012 j’ai appris à travers les branches (par mon amie Cécile) que Hétéroclite organisait un événement intéressant, une biennale du livre d’artiste à Notre-Dame-du-Portage. J’y participe avec plaisir depuis.
l’édition 2018 ne propose aucun thème, mais plutôt un style de structure. le livre doit être «interactif» dans tous les sens du terme: pop-up – échelle de Jacob – flip book ou folioscope – livre animé avec tirettes, rivets, rabats, volets, disques, volvelles, découpes, origami, etc. tous les détails sur le site. la date limite pour présenter votre livre est le 15 mai 2018. vous avez le temps… mais pas tant que ça!
je vais évidemment y participer. mais il y a plus, on m’a demandé d’être l’invitée d’honneur 2018!!! ce qui veut dire que j’y présenterai quelques livres d’artiste sans relation directe avec l’exposition et je donnerai une courte conférence le samedi en après-midi. je vous parlerai d’Arprim aussi, dont je suis membre. je suis honorée de cette invitation. j’ai bien le temps de vous en reparler.
derrière tout ça, il y a le travail ardu de Raymonde Lamothe et de son associée dans l’aventure, Marie-Josée Roy (photo ci-dessus).
-
participer à une exposition virtuelle
La Conférence internationale sur la formation des résidents a eu lieu à Québec à la fin de la semaine dernière et est organisée par le Collège royal des médecins et chirurgiens du Canada. chaque édition est accompagnée de l’exposition «the body electric | le corps électrique». je viens de participer à ma première exposition virtuelle. car les œuvres passent sur écrans tout au long de la conférence je crois.
je dois avouer que j’avais vu un appel de dossier au début de l’été sans trop comprendre de quoi il s’agissait exactement.
«Inaugurée lors de la CIFR 2014, l’exposition annuelle d’art numérique « Le corps électrique » consiste en un amalgame inspirant de différentes formes d’art visuel, dont la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture et la vidéo. « Le corps électrique » considère l’art comme une intervention qui explore, perturbe, approfondit et réinvente la médecine. L’exposition propose une série de pratiques visant la signification et la réflexion afin d’en venir à une nouvelle relation avec les sujets et les objets des soins de santé.»
le thème de la conférence de cette année, «Le leadership et le changement dans la formation des résidents : un appel à l’action – et le thème des soins en médecine et dans les soins de santé» et j’ai pensé que mon livre «New dress against disease» pouvait rejoindre ce thème.
vous pouvez voir toutes les pièces proposées sur le lien plus haut, 22 artistes retenus sur environ 70 dossiers. il y a de petits bijoux là-dedans. je suis très contente que mon livre en fasse partie. c’est une façon pour moi de faire sortir le livre d’artiste de son réseau.
-
un planétarium de papier
dans les librairies de musée, il y a souvent une belle section de livres pop-up. avec les années, les ingénieurs du papier y vont de surprises en prouesses pour pousser ce concept vraiment très loin.
la dernière publication du genre dont on parle en ce moment est le livre de Kelli Anderson, «This Book is a Planetarium» sur l’espace, comme son nom l’indique. Une beauté.
c’est plus qu’un pop-up book, parce que nous n’avons pas seulement à tourner les pages, il faut aussi agir, utiliser un cellulaire, découper, etc. un livre interactif (c’est pour toi ça Raymonde!)
il faut lire et voir les multiples photos sur le blog de l’auteur. vous pouvez mettre ça sur votre liste pour le père noël, mais moi, je vais me le commander bientôt.
pour vous donner une idée du prix, 42$ sur amazon) -
mes pages pour germinate-ayatana
vous vous souvenez sans doute de ma résidence artistique de l’été dernier à gatineau sur le thème de la germination. nous avions décidé de faire un livre de cette expérience. Alexis, qui organise ces résidences, a demandé aux gens passionnés que nous avons rencontrés durant cette semaine de participer aussi.
je vous présente mes pages. le thème du livre était l’herbier, un peu en référence à notre première visite à L’Herbier national du Canada. belle visite! j’ai créé de nouvelles espèces à l’aide de racines et de feuilles. les montages ne sont pas parfaits, et c’est ce que je voulais.
dès que j’ai le livre, je vous en reparle.
-
les collages de Lance Letscher = complexité
Lance Letscher est un artiste qui utilise le collage dans ses oeuvres très complexes. des centaines (voir des milliers) de petits morceaux se côtoient dans une composition parfois étrange, parfois plus structurée. Les sources des éléments de ses collages sont très larges. Il faut voir son atelier où il est sans doute le seul à s’y retrouver.
j’en parle aujourd’hui, car on a tourné un documentaire sur son travail et surtout son processus de création, ce qui est toujours fascinant. on peut voir un court extrait ici, en espérant voir le film complet un jour ou l’autre.
-
interventions citoyennes par les fleurs
on connaît les tricots installés un peu partout dans la ville comme interventions citoyennes, ou les guerillas-jardiniers qui sèment sur les terrains vagues. cette fois-ci, il s’agit d’interventions ou installations éphémères qui utilisent les fleurs.
un article du new york times en parle ici. j’ai ensuite trouvé cet article sur Geoffroy Mottart qui ajoute des barbes de fleurs à des sculptures extérieures.
il y a aussi Lewis Miller, un fleuriste très connu qui crée des environnements fleuris pour plusieurs grands événements à New york. il le fait pour le plaisir des yeux des gens qui passent par là. j’adore cette idée!