nous sommes à la fin d’un assez long cheminement. cette semaine j’ai rencontré l’équipe du musée pour installer mes choses. que de bonheur, de gentillesse et de professionalisme!

mardi, je suis arrivée avec mon livre. la grande table dont nous avions discuté au début du mois d’août était prête et nous avons discuté les détails. ensuite, j’ai monté mon installation pour expliquer le processus de ce projet. d’abord aplat pour disposer les éléments et voir ce qui manquait. je suis revenue aujourd’hui pour le terminer afin que l’équipe puisse l’installer. sur la photo, le doigté de Gabrielle, France et Frédérique en action.

j’ai ajouté à mon installation un tableau de Nina Owens, de Thérèse Lecompe et de ma sœur Ginette Couture. vous les voyez un peu à droite du panneau de bois. pour moi, c’était important d’utiliser cette opportunité d’exposition pour faire sortir des réserves quelques œuvres d’artistes femmes d’ici.

je me pince pour réaliser cette chance que j’ai. le vernissage est la semaine prochaine, les photos, les médias, oui, beaucoup de mouvement pour moi qui est habituée d’envoyer mes livres pas la poste pour des expositions que je ne vois jamais parce qu’elles sont trop loin. j’ai très hâte de recueillir les commentaires, de discuter de mon travail et surtout du sujet, nos horizons.

je vous avais parlé le 9 août dernier de mon projet pour l’exposition à la biennale. 

mon livre est maintenant relié et les «poignées» pour tourner les pages installées et cousues depuis hier. j’ai une idée plus juste et réelle de la «lecture» que les gens en feront.

je suis à un moment où j’avance quand je sais où avancer, sinon, comme j’ai encore un peu de temps (vernissage le 26 septembre prochain), je continue de réfléchir à chaque pas. arrive une étape en création d’une pièce finale où on ne veut pas tout gâcher par un choix qui ne serait pas judicieux. j’ai passé plus de quatre mois sur ce projet, alors un peu plus ou un peu moins…

je vous présente une portion de la page couverture et la position des «poignées», bouts ramasser sur des chantiers de construction ou dans la nature. il m’en manque encore une.

c’est ce que fait le photographe américain Mitch Epstein. depuis plus de 20 ans, il cadre le paysage américain, celui qu’on voit peu et surtout avec son angle à lui.

j’ai beaucoup aimé sa série «Hoh Rain Forest». on dit que l’artiste a changé son point de vue à ce moment-là, on y trouve des photos sans humain. dans cette suite, tout l’accent est mis sur la beauté. mais vraiment, toutes ses séries sont intéressantes.

alors je vous repose la question, est-ce que parfois vous prenez le temps de bien regarder un arbre, sa forme, la subtilité de son feuillage, la texture de son tronc?

je l’ai fait beaucoup cet été pour mon livre «nos horizons organiques organisés» où j’ai surtout photographié le sommet des arbres. une belle observation un peu imposée par le propos du livre. une belle découverte à chaque fois pour moi.

c’est un gros été, je dois avouer.

je travaille beaucoup sur mon livre «nos horizons organiques organisés» pour l’exposition de septembre. ça avance bien, mais lentement. je dois réfléchir à chaque étape. ça sera un livre sans texte, ce que je n’ai jamais fait. j’oppose un peu nos horizons naturels en mouvement aux horizons bâtis, qui eux, ne bougent pas. 

il y a quelques jours, j’ai rencontré la commissaire et la technicienne en muséologie. nous avons discuté de la présentation du livre et de la portion installation sur le processus que j’ajoute à ma pièce. une très belle rencontre.

aussi, j’ai lancé le projet des échanges de gravures un peu plus tôt cette année. le thème de cette année est l’écorce. si ce projet vous intéresse, tous les renseignements sont ici.

il y aura une exposition «le zine dans les cantons» que j’organise à montréal à l’espace magasin chez arprim. bien que l’événement aura lieu en novembre, plusieurs éléments sont à fournir dès maintenant.

inutile de vous dire, je prends vraiment une journée à la fois et j’avance à petits pas tous les dossiers. tout cela est tellement stimulant!

ce blog est sur la créativité. alors je vous partage ce que je vis en ce moment. 

je travaillerai tout l’été sur un projet de livre d’artiste. depuis quelques semaines, je cherche l’angle… désespérément. je passe mon temps à lire des textes trouvés, à parcourir des sites, de nombreux livres, je fais des esquisses, je prends des notes et j’inscris mes idées dans mon cahier, mais depuis tout ce temps, je n’étais toujours pas convaincu que j’étais sur la bonne piste. dans le processus créatif, je sais qu’il faut me faire ce chemin-là. je n’attends pas l’inspiration, je réfléchis et je fais mes devoirs, je passe du temps devant ma table même si rien ne vient.

le thème de l’exposition de septembre, l’écologie du paysage, j’y ai déjà touché par quelques livres déjà: le paysage large, les ciels infinis, la composition du sol, etc. pour que le projet devienne intéressant, il fallait que je trouve LA ligne directrice.

c’est enfin arrivé cette semaine. je travaillerai sur l’horizon. nos horizons ont changé, on y voit maintenant des routes, des fils électriques, des grues, des arbres coupés. l’horizon n’est pas seulement la cime des arbres. se souvenir que souvent, ces magnifiques végétaux ont été plantés, planifiés. ce n’est plus, depuis longtemps, des forêts d’origine. donc je travaille sur l’horizon organique et l’horizon mécanique.

j’ai aussi déterminé le format du livre. comme je n’ai pas à l’envoyer par la poste puisqu’il sera exposé à sherbrooke, je me permets beaucoup plus de liberté. vous verrez.

je vous partage quelques tests d’hier. un mélange d’impressions laser, d’impression de diverses plaques que j’avais déjà et d’autres que je ferai bientôt. je n’ai travaillé qu’en noir pour l’instant. 

à suivre…