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mes boites de zines
ce week-end j’ai sorti toutes mes boites de zines et de petites éditions. je les collectionne depuis 15 ans. j’en ai acheté en masse à différentes éditions d’expozine à montréal, mais aussi à différents endroits dans le monde. à tous mes voyages, j’essayais de dénicher un endroit où je pouvais en voir. parfois c’était dans des petites librairies, des centres d’artistes, des boutiques d’objets par des designers et artistes indépendants.
en vue de mes prochaines formations, je voulais en tirer un ensemble d’exemples à parcourir avec les participants. comme pour toute chose, voir, consulter et manipuler des zines est un bon point de départ. on compare les contenus, les reliures, les papiers, la mise en page, etc. ensuite, ça mijote dans nos têtes et ça donne des idées. je suis charmée à toutes les fois que je les regarde, toute cette créativité en quelques pages.
il y a des petits livres très simples et qui font sourire et d’autres plus complexes qui demandent qu’on s’y attarde un peu plus. le point commun est que toutes ces éditions sont très personnelles, c’est ce que j’aime. j’ai tellement hâte de partager l’amour que j’ai pour ces livres!
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exposition, en ligne cette fois
depuis la pandémie, les expositions et les appels de dossier ou d’œuvre pour les artistes du livre sont pratiquement disparues. en 2020, j’avais fait le livre «Ferdinan into the unknow» pour une exposition soulignant les 500 ans du retour de l’expédition de Ferdinan Magellan afin de prouver que la terre était ronde. c’était un appel de dossier du Liverpool Book Art, organisme qui fait la promotion du livre d’artiste.
incapable de trouver un lieu d’exposition depuis, l’organisateur, Simon Ryder, a décidé de la présenter en ligne. c’est certain qu’on est loin de l’idée de départ, mais l’anniversaire du retour de cette expédition était aujourd’hui. alors au moins, cette exposition est tout de même présenté et on peut voir les livres tous plus intéressants les uns que les autres. accédez à plus de photos et de renseignements sur les artistes, dans la section «The Exhibition: Artists, Books, Images and Ideas» un peu plus bas dans la page.
je dois dire que je suis agréablement surprise de la qualité du travail. tout y est: nos textes sur le livres, les photos et les démarches ainsi que tous les liens. autant de soin dans la présentation est vraiment apprécié.
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le cyanotype, c’est testé!
voici une technique que je voulais apprendre depuis longtemps. on en a tous vu, de ces images d’un beau bleu indigo en négatif sur du papier. on y voit souvent des images de végétaux parce que c’est vrai que cette technique colle bien à ce sujet. voilà que Nathalie Amperland offre un cours là-dessus, je me suis inscrite.
l’artiste nous a accompagnées à toutes les étapes pour nous permettre ensuite d’expérimenter différentes techniques. ce fut une magnifique journée où on passait de l’atelier, pour la création vers l’extérieur pour l’exposition au soleil et retour à l’intérieur pour le développement de nos essais d’apprenties. l’autre «étudiante» était une calligraphe qui a testé le cyanotype avec ses plumes et des bouts de bois en guise de pinceau. Denise a ainsi fait apparaître de bien belles surprises. de mon côté, j’ai essayé les végétaux, des papiers texturés, des papiers découpés.
comme Nathalie expérimente beaucoup, elle nous a présenté ses recherches un peu tout au long de la journée, ce qui a été très stimulant. j’y ai vu une belle motivation à poursuivre la recherche de retour dans nos maisons/atelier.
j’ai mis plusieurs photos sur mon fil instagram. Nathalie offrira d’autres formations aux ateliers Dufferin.
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nouveau site pour mes formations
comme je commence à offrir des formations en présentiel, je me suis dit que de préparer un site pour expliquer tout ça serait une bonne idée. c’est donc ce que j’ai fait le week-end dernier. vous pouvez visiter gycouture[atelier] ici.
le contenu est déjà placé, mais le site bougera sans doute un peu, il y a des choses dans le gabarit que je ne comprends pas trop (on parle code ici…).
je trouvais cette plateforme nécessaire pour expliquer plus en détail ce que nous ferons dans chacun de ces ateliers, de savoir ce qu’est un zine exactement, etc. de plus, j’ai réalisé que cela faisait déjà 15 ans que je créais ce genre d’édition!
si vous avez des questions/suggestions, n’hésitez pas à m’écrire.
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formation: création de zines!
j’annonce officiellement la formation que je vais offrir cet automne aux ateliers Dufferin à sherbrooke.
ça sera une formation pour faire un zine, une petite publication en tirage limité ou si vous aimez mieux, faire de la microédition.
sur deux jours de formation, nous aurons le temps de faire le tour de toutes les possibilités de ce type d’édition.
premier jour: regarder ma collection de zines et mes propres productions. je vous expliquerai l’avantage de différentes structures et/ou reliures. ensuite nous ferons quelques zines plus rapide afin de vous faire découvrir des pliages, coupes et façons de relier. de plus. en fin de journée nous aurons discuté d’une planification pour votre zine finale qui fera partie de la collection. dès la première journée vous pourrez partir avec quelques publications et un projet en devenir.
deuxième jour: j’apporterai d’autres zines de ma collection que nous pourrons analyser ensemble. cette journée sera dédiée à la production de votre propre publication qui sera un peu plus complexe que les zines du premier cours. par le dessin, le collage, l’impression manuelle, etc. vous allez créer sur place: choix du papier, de la structure, création de vos pages, l’impression et la reliure. l’objectif de cette journée est que chaque personne quitte avec sa petite collection, c’est-à-dire une copie du zine de chaque participant.e.s.
dates: Samedis 15 et 22 octobre 10h-16h (10h-12h •• 13h-16h)
Aucun prérequis • Matériel inclus
Coût: 220$ pour 2 journées de 5 heures – Maximum 8 personnes.
Informations et inscription: gycouture@gmail.com
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de la réflexion, de la recherche
la rentrée se fait sentir par un retour plus prononcé dans l’atelier. il est temps pour moi de me concentrer sur un projet à plus long terme, un futur livre d’artiste. ça mijote… je cherche, je réfléchis, j’écris, je dessine, prends des notes, bref, je n’ai pas l’air de faire grand chose…
c’est le moment où je sors mes livres, les notes qui m’inspirent ou qui pourraient me fournir des pistes. je parcours des pages, ça me fait réfléchir, faire des liens, ouvrir des portes. je vais utiliser tout ça ou pas du tout, ça fait partie du travail.
je suis alerte à tout, j’observe et j’écoute mon cerveau travailler, je suis attentive. le livre d’artiste pour moi est un espace de création sur un sujet qui va me porter pendant plusieurs mois et où je partage un point de vue plus fort. il n’y a pas trop de spontanéité là-dedans, tout est réfléchi même si dans la finalité, tout a l’air être fait rapidement. c’est plutôt un mélange de tout un tas d’informations que je mets ensemble.
à suivre…