les classes en design sont remplies d’étudiantes. pourtant le milieu du travail n’est pas tout à fait à cette image.

voici 15 femmes très connues dans ce monde spécialisé, des femmes qui m’ont inspirée par leurs créations et leur détermination. pourtant, jeune graphiste, on ne les présentait pas dans les publications et dans les livres qui j’ai inlassablement consultés, ou si peu. c’est beaucoup plus tard que je les ai découvertes.

dans l’article de Pear Weerawong sur le blogue de webflow, chaque designer est présenté par une image de son travail, une courte description et parfois un lien. ça manque de visuel à mon goût, voyez cet article comme une introduction. si vous aimez, il est facile de faire de la recherche sur les designers présentées. elles sont de toutes les époques, ont travaillé en magazine, en typographie, en architecture et en design au sens large. inspirant.

je voulais partager avec vous cette exposition de livres animés (pop-up) de la ville de cluny (france). 

la richesse des livres de cette exposition est fascinante. grâce aux courtes vidéos de Dominique Ehrhard, faites le tour de plusieurs livres. intéressant, on peut aussi voir que tout le travail de développement pour un livre animé est aussi présenté, ce que j’ai vraiment aimé. fait de papier blanc, on travaille l’action, pour ensuite y mettre les couleurs et le contenu. j’aime la créativité de ces pliages tous plus surprenant les uns des autres. une mention aussi sur la façon automatisée de présenter ce type de livre.

je vous présente aussi le travail de l’artiste Fefe Talavera (mexique). pour les thèmes, les compositions, le choix des couleurs et des matériaux. c’est très particulier. toutes ses têtes de profil sont enrichies de symboles et son travail avec des billes est absolument magnifique.

on parle beaucoup des moments de grâce en créativité, bien qu’on les comprenne peu, mais on parle rarement de la période qui a précédé cet éclat.

dans l’article «Le secret des périodes de grand succès chez les artistes et créateurs» quelques chercheurs se sont intéressés à cette question à l’aide de l’intelligence artificielle. les résultats sont très intéressants et nous éclairent sur nos propres pratiques. 

«Lorsqu’un épisode d’exploration n’était pas suivi d’un épisode
d’exploitation, les chances d’avoir une série de succès étaient
considérablement réduites. De même, l’exploitation seule – qui n’était
pas précédée d’une exploration – ne garantissait pas non plus une série
de succès. En revanche, lorsque l’exploration était suivie de près par
l’exploitation, la probabilité d’une série de succès augmentait de
manière significative.»

bref, la recherche est un travail incontournable du travail de l’artiste et il faut le vivre comme tel. trouver ou ne pas trouver, ne pas être satisfait, chercher encore, essayer de nouveaux matériaux, tout cela fait partie de ce que l’on aime en tant que créatif. le résultat n’est jamais important, il est une belle surprise quand ça fonctionne.

photo: Bárbara Fróes

j’ai déjà parlé de inktober et de défis dessins du mois d’octobre l’an dernier. 

je vous en parle maintenant parce que si ces défis vous intéressent, il est temps d’y penser, de s’inscrire et de se préparer. pour inktober, les règles sont ici et la liste des dessins du mois est ici en français. le défi qui a commencé en 2016 se poursuit. leur liste est souvent plus conceptuelle. 

sinon, faites des recherches sur instagram et vous trouverez d’autres défis. sous le nom de #theydrawtober vous verrez différentes listes. elles sont peu nombreuses pour l’instant. si vous en avez découvert une qui vous intéresse ou voudriez proposer vote propre liste, n’hésitez pas à le partager ici. 

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