-
les pochettes de disque?
oh que oui. quel plaisir j’avais à les observer sur tous les murs des disquaires. un peu comme des pages couverture de livres, on se laissait séduire par les designs évocateurs de toutes sortes d’ambiances.
dans les années 50, en jazz, on utilisait beaucoup le dessin. à moitié design, caricature, gestuelle, forme découpée, photo noir et blanc, c’était un mélange de tout ça. ajoutez une typographie inspirée qui occupait l’espace carré de la pochette en peu de couleur parfois.
visitez le site de Birka Jazz Archive, un disquaire suédois fondé par Torbjörn Sörhuus. bien que la boutique soit maintenant fermée, le site nous permet de voir encore ces pochettes de disque choisies. toutes sont suivies d’une indication sur le créateur.
j’ai particulièrement aimé parcourir les archives des maisons de disque européennes, pochettes que nous n’avons pas beaucoup vues contrairement aux maisons de disque américaines. ça change de tout le photoshop qu’on voit maintenant. j’adore!
-
alors l’espace zines au Portage???
eh bien, je pense que je peux dire que ce fut un succès. l’endroit où nous étions était parfait pour un petit salon. se jumeler à la biennale était une excellente idée, car les gens qui se déplacent aiment le livre, sous toutes ses formes.
dans le détail maintenant…
vendredi, j’ai donné mon atelier de zines à des gens courageux qui ne savaient pas vraiment ce que c’était. ce qui est tout à fait normal, car les publications sous forme de zines sont difficilement accessibles pour les non-initiés. une fois cette forme de publication présentée, tout le monde a quitté avec le sourire emportant ses petites publications sous le bras. j’adore partager mes apprentissages et mes découvertes. ce fut donc un réel plaisir pour moi.
samedi, ce sont les étudiants du cégep de rivière-du-loup qui ont occupé l’endroit avec leurs profs pour faire des zines sur place. plusieurs dessinaient avec joie et étaient inspirés et inspirants à suivre.
de mon côté, on m’a demandé d’expliquer ce qu’était un zine devant les caméras pour une capsule de la Fabrique Culturelle. elle sera diffusée dans quelques semaines. ma première expérience du genre a été un très agréable moment passé avec Sophie et Will, la petite équipe sympathique qui s’était déplacée pour le tournage.
dimanche, salon du zine. pour cette première édition, quelques exposants et un réel succès puisque nous avons eu le temps d’échanger avec tout le monde. ça aussi, un plaisir qui a été ressenti par tout le monde.
je suis revenue chez moi en ayant testé mon cours. à l’éclairage de cette formule, j’ai restructuré la petite formation de zines pour qu’elle se fasse en une seule journée. j’offre un atelier à magog le 15 octobre et à sherbrooke le 22 octobre. j’espère avoir assez d’inscriptions pour les donner. toute l’information est disponible sur les liens.je viens à peine de défaire mes boites et mes sacs et je prends maintenant le temps de regarder tout ça.
merci France pour les photos.
vous aimerez peut être...
amatrice, dites-vous?
une lampe et du mouvement
c’est le printemps sur les vêtements
-
faire du paysage comme Ruth
les paysages n’ont pas toujours bonne presse. pourtant, certains artistes arrivent à renouveler le genre. j’adore ceux de Ruth Ander qui vit près de l’eau en angleterre.
son travail est un magnifique mélange de différentes techniques d’impressions avec ajout en collage. elle semble utiliser les plaques de polymère et la technique de l’eau forte. j’adore ses harmonies de couleurs et les mouvements de crayons qui crée une ambiance unique. elle donne beaucoup d’importance au ciel et quels ciels!
vous pourrez voir sur sa page instagram des photos qui suivent sa démarche, l’endroit où elle vit et aussi son processus de création. tellement inspirant.
vous aimerez peut être...
suite d’une formation
la fibre de Ruth Kent
du papier, toujours du papier!
-
ça commence aujourd’hui!
je vous en parle depuis le début de l’été. je suis maintenant arrivée à notre-dame-du-portage depuis mardi soir. j’ai une fascination pour la beauté du fleuve. je le regarde tout le temps.
mais je suis ici pour travailler un peu tout de même. mercredi, nous avons aidé à monter l’exposition des livres d’artistes de la biennale. vous pouvez voir tous les livres ici. ce fut un véritable plaisir.
jeudi, j’ai finalisé les éléments de mon cours d’initiation aux zines que je donnerai cet après-midi. j’ai fait mes notes de cours sous forme de zine, bien sûr. un retour à la préparation de cours pour moi et ça me fait immensément plaisir!
sur les lieux, je prévois l’installation de tout pour l’atelier, la création in situ de samedi et aussi pour les exposants dimanche. toute la programmation ici.
j’espère que si vous le pouvez, vous viendrez faire un tour!
vous aimerez peut être...
livre: «Make Art or Die Trying»
clins d’œil du jour
c’est le printemps sur les vêtements
-
eau et les bonnes nouvelles
le billet de ce matin n’est peut-être pas créatif comme mes billets habituels, mais il est créatif tout de même. j’ajouterais qu’il parle du sujet de mon prochain livre, l’eau.
sur designboom récemment, deux sujets touchaient la qualité de l’eau et surtout, de retirer le trop-plein de plastique qui traîne dans les cours d’eau et les océans.
oui, l’humain peut sauver la planète si on lui en donne les moyens… sérieusement.
le premier lien parle du nettoyage des canaux d’une ville remplis surtout de plastique. la courte vidéo est saisissante de travail positif. ça fait du bien.
«Germany-based enterprise Plastic Fischer has invented a floating barrier
that aims to prevent tons of plastic waste from entering the oceans.
‘TrashBoom’ is a modular solution made of locally available materials
that uses simple technology at a low cost that even developing countries
can afford. »le deuxième présente un projet pour aussi retirer les bouteilles d’eau des océans. on a vu ça il y a quelques années. il faudrait investir fortement dans ce type d’entreprise. il est certain que si on le fait ici et là, l’impact peut apparaître pratiquement inutile, mais si on le faisait vraiment partout, ça pourrait aider.
«The Ocean Cleanup launched its first
cleanup system called System 01 in 2018 in the North Pacific as a test
run. After four months offshore, they returned to land to study what
they learned from the system and kicked off to introduce System 02 in
2021 for a 12-week test campaign that, in the end, harvested tons of
plastic.»bref, il y a de la belle créativité partout!
vous aimerez peut être...
livre: «Make Art or Die Trying»
découvrir le travail de Zoé
guylainelab, fin de la quatrième édition
-
créer dehors!
je suis nouvelle dans mon coin de pays et je découvre les propositions artistiques des cantons de l’est petit à petit. samedi dernier, mon amie Gabrielle m’a amené à rurart où elle avait déjà fait une résidence.
rurart est un lieu d’art contemporain en milieu rural. sur un grand espace de ferme, on trouve plusieurs types de milieux naturels, tous très inspirants, que ce soit le verger, l’érablière, les étangs, les champs, bâtiments, etc. à l’événement «À table» de samedi dernier, le thème des artistes était la cueillette au sens très large.
je vous parle aujourd’hui surtout de deux jeunes femmes, Paula Nevares Waisman et Gabrielle Gagné qui nous ont proposé la fabrication de papier à partir de végétaux nous entourant comme les feuilles de maïs, la phragmite, et surtout les champignons. elles étaient vraiment très bien organisées et très généreuses de leur information, savoir et expérimentation. j’ai adoré cette rencontre.
Voilà ce qu’on apprend sur elle sur le site:
«Gabi et Paula aiment jouer avec des fibres, puis avec
des fibres dans des fibres… c’est pas mal méta leur affaire ; elles ont
donc décidé d’offrir un atelier de création ensemble, sous l’invitation
du ArtLab de la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s. Intitulé
Teintures et papiers à base de champignons et de plantes, celui-ci
prend la forme d’un laboratoire qui permet de s’initier aux teintures
faites à base de champignons et à la fabrication de papier fait à base
de plantes (… et de champignons). Dans cet atelier, elles explorent le
potentiel du bac de compost pour faire de l’art : maïs, ananas, et
fleurs du jardin. Ne s’arrêtant pas aux plates bandes, elles vont jusque
dans les fossés pour s’amuser avec des plantes envahissantes, telle que
la phragmite. Leur atelier aborde l’identification de champignons
teinturiers, la préparation de fibres, l’extraction du pigment et la
modification de pH, ainsi que les ressources qui existent pour répéter
ces expériences à la maison.»il y avait beaucoup plus, bien sûr, mais il serait trop long ici de tout détailler le plaisir de ce bel après-midi créatif. merci!
