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    charmant livre typo: «type speaks»

    s’il y a un sujet que j’aimais particulièrement enseigner, c’était l’importance d’un choix typographique. une chose qui se fait beaucoup trop rapidement la plupart du temps. on sous-estime l’impact d’un bon, mais aussi d’un mauvais choix typographique.

     

    quand j’ai vu le livre «type speaks» du prolifique Steven Heller et de la designer Gail Anderson, j’ai tout de suite su que j’aimerais cet ouvrage. on parle ici de la voix de la typographie.

     

    de petit format, mais ayant plus de 460 pages, ce livre nous fait parcourir différentes émotions, time & space, sounds and shapes, elegante, multiple personality et j’en passe. au total, 19 ambiances ou messages à passer par la typographie et illustrés, bien sûr, par beaucoup de visuels inspirants.

    c’est un plaisir à parcourir. j’ai aimé toutes les pages parce que ce qu’on nous propose va dans tous les sens et est tout à fait dans l’air du temps, moderne avec toutes les libertés qu’on voit maintenant sur l’utilisation des lettres, c’est parfois très fantaisiste et quand c’est bien fait, ça fonctionne tellement bien en donnant plus de force au message. plusieurs images supplémentaires sur le lien du livre.

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    est-ce que l’illustration fait du surplace?

    the noun project est une excellente ressource quand vous avez besoin d’un icône, illustration ou photo. je vais sur ce site souvent. j’ai récemment appris qu’ils organisaient un palmarès des meilleurs talents en illustration et design. tout cela reste relatif, car ce n’est le choix que d’une seule source et d’un jury.

     

    je vous en parle aujourd’hui parce que je trouve que depuis l’avènement de tout à l’ordi (ou est-ce une tendance du moment?), les illustrations que nous voyons m’apparaissent à souvent provenir de la même source. les logiciels permettent l’utilisation de toute sorte d’outils, de textures, permettant des combinaisons infinies pourtant, on voit des tonnes de dessin au trait rempli de couleurs en aplat.

     

    il reste que j’ai l’impression que nous avons beaucoup perdu en richesse dans ce domaine, ce qui est bien dommage. voilà, juste un petit point de vue pour un lundi.

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    des nids d’oiseaux très créatifs

    le nid d’oiseaux est une forme qui inspire toujours beaucoup. j’ai trouvé très intéressant cet article qui parle de toute la débrouillardise trouvée dans ces structures de nids observées dans un parc.

     

    l’intelligence et la créativité sont très présentes chez les animaux, ça, on le sait. ce billet sur le site «this is collossal» examine les nids d’oiseaux utilisant des matériaux tout sauf naturels pour leur abri. dans certains cas, les volatiles ont même incorporé des pics souvent installés pour les faire fuir. dans un des liens fournis dans l’article, on voit d’ailleurs un oiseau arracher de son bec une ligne de piques.

     

    au départ, on parle d’architecture hostile, des ajouts qu’on ajoute dans les villes pour éviter certains espaces à ne pas être utilisés, ni par l’humain, ni par les animaux. mais les animaux en rigolent un peu quand on voit ce qu’ils font avec certains de ces matériaux.

     

    en parallèle, je vous envoie vers les «faux nids d’oiseaux» de l’artiste textile Zora Verona. tout cela fait réfléchir…

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    livre: «how to pain without a brush»

    le livre «how to pain without a brush» n’est pas une méthode, encore que. l’artiste Red Hong Yi n’a pas fait d’études en beaux-arts, mais plutôt en architecture. elle a une très grande sensibilité aux matériaux et c’est ce qui l’inspire pour faire des œuvres qui sont plutôt des installations.

     

    cette artiste chinoise a vécu un peu partout et son travail a été exposé un peu partout aussi. on découvre dans ce livre comment elle crée ses pièces à partir d’éléments comme des bas (2012), des sacs de thé (2015), de la terre et des allumettes (2021), etc.

    cet ouvrage suit son parcours où les énormes pièces prennent forme. on y trouve des explications, plusieurs photos du processus, des esquisses, etc. ce qui est très intéressant. 

     

    on comprend que les éléments du quotidien utilisés à des milliers d’exemplaires deviennent le «pinceau» un peu comme les pixels d’une photo. les résultats sont très particuliers. 

    j’écrivais plus haut que ce n’était pas un livre «méthode» mais un peu tout de même. à la fin du livre, on trouve un mini-guide pour nous faire travailler avec des fèves ou légumineuses, des fleurs ou de la fumée de bougie. ça ouvre les possibilités. ce que j’ai particulièrement apprécié de ce livre, c’est qu’on entre, l’air de rien, dans l’art contemporain et conceptuel avec une grande simplicité en suivant une jeune artiste femme formidable.

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    Carin Golgerg, de la vie dans la mise en page

    il est dommage de découvrir le travail d’une designer graphique parce qu’elle est décédée. cela fut pourtant le cas avec Carin Golgerg, une designer américaine disparue récemment.

     

    j’en parle parce que je trouve ses créations très intéressantes, souvent des couvertures de livres ou d’albums, mais aussi tellement plus.

     

    «Goldberg infused each un with its own
    emotional power—from vigorous splashes of form and color to delicate
    layers of type and image.
    »

     

    on peut voir son travail ici. si vous aimez le genre, visionnez cette courte vidéo de toute sa production. 4 minutes qui m’ont jeté à terre, c’est vivant, rigolo et tout à fait bien dosé. impressionnant.

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    créer avec le végétal et se perdre dans la nature

    le projet «Eyes as Big as Plates» est un projet collaboratif entre les artistes finlandaise-norvégienne Riitta Ikunn et Karoline Hjorth.

     

    «The series is produced in collaboration with retired farmers, fishermen,
    zoologists, plumbers, opera singers, housewives, artists, academics and
    ninety year old parachutists. Since 2011 the artist duo has portrayed
    seniors in Norway, Finland, France, US, UK, Iceland, the Faroe Islands,
    Sweden, South Korea, Czech Republic, Japan, Senegal, Outer Hebrides,
    Tasmania and Greenland.».

     

    le site nous présente plus de 110 photos. chaque personne est photographiée dans un environnement qui est aussi la source de son «vêtement». on y retrouve des branches, de la mousse, des algues, etc. vraiment riche, cette série nous rappelle la beauté des textures et des matériaux de la nature. dans certaines images, il est presque difficile de trouver l’humain. c’est très intéressant. 

    sur leur page instagram, quelques photos du travail derrière les photos. ce projet photographique a été présenté partout à travers le monde.