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deux sourires pour un samedi
il se met (enfin) à faire beau, voici le carnet d’esquisse de rose jocham, illustratrice britannique qui dessine ce qu’elle trouve dans son jardin. j’ai beaucoup aimé. surtout qu’il va bien falloir que je m’y mette aussi pour ne pas être trop rouillée à mon workshop de juillet prochain… un premier lien ici et sur son site ici.
vous l’avez peut-être déjà vu. c’est le genre de chose qui fait le tour de la planète à grande vitesse. les blocs lego deviennent de grosses pixels! voici une de leur dernière campagne de publicité, des oeuvres d’art connues traitées avec des blocs. une belle façon d’expliquer ce qu’est la résolution d’une image…
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des papiers du jeudi
d’abord, les installations grand format de Peter Gentenaar, hollandais. des plis, de la couleur, des volumes et tout cela est fort impressionnant. il a développé son propre moulin à papier ne pouvant trouver ce dont il avait besoin sur le marché. comme vous le verrez, il faut que la matière de base soit immense pour arriver à faire ses pièces. je ne peux m’empêcher de me demander comment transporter de telles oeuvres du studio à un lieu d’exposition sans les abimer… sûrement un beau défi ça aussi.
dans le même genre de pièce, il y a Polly Verity (angleterre) qui fait des motifs d’ondulation avec le papier (et parfois d’autres matières) qui sont assez hallucinants. plusieurs variations et créations de plis à voir sur sa page flickr.
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deux sujets d’intérêts pour ce lundi
ce matin, un sourire et une réflexion.
d’abord l’excellente campagne publicitaire de l’agence de rencontre en ligne loveflutter. vous en avez assez de voir ces petits couples souriants qui se sont apparemment rencontrés en ligne? ah la magie des banques d’images avec leur réalité «améliorée». voici quelque chose de distinctif, d’amusant et de vraiment créatif. ça donne le goût de se dessiner un sac. rafraichissante et belle campagne!
le sujet de réflexion maintenant. l’illustrateur Jed Alexander a écrit la chronique «Art Is Work» sur le travail de l’artiste.
«People who don’t practice art as a discipline tend to romanticize the artists they admire. Rather than seeing art as work—like any work, like the work they do—they see it as some kind of magical process.»
très intéressant texte sur la représentation parfois romantique qu’on se fait du travail de l’artiste. il nous explique par plusieurs exemples toutes les heures qu’il y a à y mettre. outre le travail de création, il y a la planification, l’organisation pour la présentation des dossiers, beaucoup d’efforts et de concentration. sur le chemin, il y a des réussites, des prix, des ventes parfois, mais aussi plusieurs refus, échecs et invendus.
«Like repetition in any discipline, they’re no longer truly challenging themselves as they once did. And if they have to produce anything outside of their zun of comfort, it involves the rigorous work of problem-solving, revising, exploring ideas, of stopping and starting again.»
excellente lecture.
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livre d’artiste *** concours de livre accordéon
j’ai participé, en 2012, à la première biennale de livres d’artiste à notre-dame-du-portage, événement organisé par la dynamique Raymonde Lamothe qui est devenue une amie depuis.
en septembre prochain, il y a aura une deuxième édition de cet événement. Raymonde travaille beaucoup à présenter l’univers du livre d’artiste au grand public. elle a donc lancé un concours du livre accordéon au sens large. cette structure très intéressante permet plusieurs variantes, comme l’échelle de jacob, qui ressemble à un truc de magie!
pour ceux et celles que ça intéresse, toute l’information est ici.
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encore et encore du collage
le collage est-il une technique ou un moyen artistique? je ne sais pas trop. par contre, je peux témoigner que j’en fais beaucoup. le collage n’est plus un art mineur et je m’en réjouis!
deux sites à voir. d’abord il y a «Collage: Contemporary Artists Hunt and Gather, Cut and Paste, Mash Up and Transform» un livre de Danielle Krysa sur le thème du collage qui sortira en septembre. je vous envoie sur la page d’amazon car on peut pratiquement voir tout le livre via le «look inside», profitons-en! il y en a vraiment pour tous les goûts.
il y a ce bien beau site, «but does it float», qui nous présente une magnifique section collage qui va dans tous les sens et sur plusieurs années.il y a des trouvailles à faire là dessus, et en passant, des découvertes à faire sur tout le site…
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les cours de gravure et le mélange des techniques
par ce beau dimanche, je travaillais à l’atelier sur mon livre d’artiste où je raconte les liens sur des pièces de vaisselle que j’ai. la structure du livre semblait simple, mais finalement, pas vraiment. beaucoup de petites choses à ajuster.
aujourd’hui j’ai surtout travaillé ce qui allait tenir les morceaux ensemble. j’ai essayé des papiers texturés, des papiers japonais, des tissus, etc., sans être vraiment convaincue. j’ai finalement ressorti une plaque que j’avais brûlée lors d’un cours sur la gravure solaire. j’aimais bien la modernité de ce que ça avait donné. j’avais besoin d’en imprimer plusieurs aujourd’hui (compte tenu du délai pour le livre) et je n’avais pas de presse à gravure sous la main. j’ai fait plusieurs tests, pas trop convaincants, les masses de noir étaient trop importantes…
j’ai utilisé une autre technique apprise dans un cours de gravure, je ne suis faite une cache, sorte de pochoir, pour limiter la zun imprimée. ça donne tout à fait ce dont j’avais besoin. YES! une réelle satisfaction. heureuse d’avoir mélangé deux techniques de gravure dans une technique d’impression manuelle «maison». ces morceaux seront coupés et collés. histoire à suivre.























