Daria Gushchina est une artiste et illustratrice de serbie. je vous la présente aujourd’hui, surtout pour ses cahiers d’esquisses. une belle richesse de dessins, de perspectives et de couleurs. vous remarquerez qu’il n’y a pratiquement pas de traits noirs dans ses carnets et on voit aussi peu du blanc du papier. tout est bien rempli. 

quand
on fait le tour de ses films (reels), on découvre qu’elle est généreuse
aussi de techniques et d’idées en collage et autre. très coloré, joyeux, c’est le genre d’images dont on aime s’imprégner par ces temps gris.

comme je travaille le paysage pour mon #guylainelab cette année, en ce moment,j e regarde pas mal de tous les côtés, à savoir ce qu’est un paysage finalement. nous avons une version bucolique dans notre tête, mais un dessin avec plusieurs bâtiments devient-t-il aussi un paysage? je crois que oui.

voici une autre artiste femme que je découvre un peu tard…

voir les œuvres de l’américaine Shirley Jaffe fait plaisir. les couleurs, le mouvement, l’énergie qui s’en dégagent est stimulant. cette artiste qui est partie habiter l’europe dès 1949 a exposé par la suite là-bas et aussi aux états-unis. 

apparentée au mouvement expressionniste abstrait, elle passe d’une pratique gestuelle à une peinture plus géométrique dans les années 60. il y avait une exposition sur son travail au centre pompidou en 2022. 

«À son décès en 2016, la peintre américaine Shirley Jaffe laisse une
œuvre abstraite très riche, dont un ensemble significatif, versé par
dation à l’État français, a été reçu par le Musée national d’art moderne
en 2019.»

une belle découverte et surtout une belle transformation dans son travail au fil des ans.

un lien qui me mène vers un article du magazine vogue-living australien qui m’amène sur une liste de 20 artistes aborigènes. parfois les chemins sont étonnants.

sur cette page, on peut voir la diversité de cet art qui a toujours été contemporain, il me semble. ici, on présente plusieurs talents qui utilisent la peinture, mais aussi la photo et l’installation. elles et ils ont une façon bien particulière de s’inspirer de l’identité, de la terre et de filiations.

ces œuvres sont souvent très graphiques, des traits de même épaisseur dessinés par-dessus des taches de couleur. on a parfois l’impression que la composition est aléatoire, mais non, ce sont toujours des constructions complexes. il faut aussi souligner les harmonies des couleurs assez particulières qui sont souvent jouées sur deux niveaux, le fond et le jeu de lignes et de formes sur le dessus.

le point négatif est sans doute de ne pas avoir inclus un lien pour en savoir plus sur chacun des artistes.