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le zine pour la francisation
on m’a approché récemment pour donner des ateliers de zines à l’intérieur d’un cours de francisation à l’université Bishop. c’est une petite université anglophun des cantons de l’est, un magnifique campus pas très loin de chez nous.
ces ateliers font partie d’un événement organisé pour stimuler la francisation sur le campus. dans ce concours «mon passeport francophun», on demande aux étudiant.e.s de documenter 25 interactions en français d’ici le 15 novembre prochain. j’ai proposé de créer une pochette pour y glisser leurs 5 zines présentant 5 interactions par zine. cette forme de présentation pourra prendre la personnalité de toutes et chacun.
j’ai commencé la semaine dernière. avec la proposition de faire des zines, mes participant.e.s, de toutes les facultés, sont carrément hors de leur zun de confort. elles et ils sont en train de découvrir et aimer ce type de publication devant mes yeux, pour mon plus grand bonheur. je dois souligner l’équipe de profs extraordinaires qui découvrent elles et eux aussi le zine. que du positif!
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créer des portraits magnifiques
le portrait est un genre auquel je ne touche pas vraiment. à partir d’une photo ancienne et si je ne connais pas la personne, je me sens plus de liberté. mais pour dessiner quelqu’un devant moi, oh que non! je ne suis pas à l’aise du tout.
voici deux artistes ce matin qui le font très bien avec un angle tout personnel.
d’abord, les portraits de Fiona Godfrey. l’artiste britannique est aussi psychologue. ses dessins sont magnifiques aux traits légers et aux bons endroits. une belle gestuelle. j’ai visualisé beaucoup de ses créations sur sa page instagram. à découvrir absolument. elle fait aussi de l’abstraction en techniques mixtes. cette portion aussi est très intéressante.
la seconde artiste est Ema Malyauka. cette artiste hollandaise remplit ses carnets. à travers l’ensemble, on voit apparaître des visages aux regards tout particuliers, envoûtants. elle aime dessiner des personnages et utilise aussi plusieurs techniques. j’ai beaucoup aimé. beaucoup d’ambiance dans son travail.
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les livres de Clifford
découvrez aujourd’hui le travail de l’artiste Clifton Meador. on dit de lui sur son site:
«Clifton Meador combine l’écriture, la photographie, la gravure et le design pour créer des livres qui explorent la façon dont les récits de la culture, de l’histoire et du lieu sont à la base de l’identité.»
il présente sur sa page, plusieurs pages de plusieurs de ses livres. j’ai beaucoup aimé le soin mis à la mise en page. l’artiste joue avec l’espace de la page, avec le blanc, avec la typographie et la superposition des couleurs.
pour chaque livre, il fournit son chemin de réflexion. j’ai aimé tous les livres que j’ai parcourus. il a une signature visuelle très intéressante.
on peut suivre son travail via sa page instagram.
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deux carnets pour un lundi
il faut voir le carnet de Nanou Jacobs, artiste hollandaise, qui nous présente un dessin paysage en 360°. wow, vraiment intéressant. j’ai particulièrement aimé le choix du fusain comme seule matière. les carrés jaunes sont du ruban à masquer. à parcourir le dessin, on sent très bien ce qui est loin, ce qui est près, il y a une perspective très réaliste.
l’autre carnet est près du livre d’artiste. il s’agit d’un carnet de Ramiro Clemente, artiste espagnol dont j’ai déjà parlé. vous trouverez ici la présentation d’un mélange de dessins, collages, papiers variés, textes, etc. c’est vraiment très beau, comme tout son travail d’ailleurs. un autre artiste très généreux de son processus de création sur instagram.
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trucs et astuces d’artistes
comme tout le monde les artistes aiment aussi les trucs. je vous en partage deux ce matin que je trouve intéressant. par contre, je ne les ai pas encore essayés.
en premier, l’artiste Jim Wildman explique comment redonner à nos pinceaux leur aspect d’origine. selon son billet (qui vient d’une autre artiste sur tiktok), il faudrait utiliser de la gomme d’arabique.
dans ce deuxième billet, l’artiste Joana Mollet nous montre comment utiliser les petits amas d’acrylique qui restent à l’ouverture de nos tubes. elle les utilise comme des bouts de pastel. intriguant. à essayer.
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l’élégance de la nature, tous les jours
un court reportage dans une publication présentait le travail de la photographe Mary Jo Hoffman. son approche m’a intrigué. sa démarche créative a commencé en 2012: prendre une photo par jour d’un objet naturel de son environnement afin de célébrer la beauté du monde.
on peut facilement imaginer la quantité d’images de cette ingénieure en aéronautique devenue photographe a dans ses archives. derrière ce bagage, elle a une approche un peu mathématique et y ajoute de l’élégance.
l’artiste publiera bientôt un livre de 275 photos. pour l’instant, faites défiler sa page instagram pour voir l’étendue de ce sur quoi elle porte son attention. ça fait du bien et juste pour ça, ça vaut le détour.