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concepts pour une page couverture
julia rothman partage encore une fois la recherche graphique au sujet de la page couverture de son dernier livre «Drawn In».c’est toujours intéressant à voir. une bonne variété de concepts, et aussi quelques variations sur la même idée.
pour un projet graphique, on peut sortir une multitude d’idées en sachant qu’elles ne serviront pas toutes. elles ne sont pas mauvaises pour autant. en fait, dans ce cas ci, elles ne répondent pas tout à fait à l’ambiance que l’auteur voulait donner à son livre livre.comme son dernier livre présente les sketchbooks (il y en a de plus en plus sur ce sujet on dirait), j’ai trouvé ça encore plus intéressant.
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source d’information sur le livre d’artiste
sarah bodman fait un travail formidable en nous produisant à tous les mois ou presque un bulletin sur le livre d’artiste. bien rempli, ce bulletin peut être téléchargé gratuitement sur le site du Centre for Fine Print Research, UWE Bristol, UK.
ce newsletter existe depuis 2002. de mon coté, je le connais depuis environ deux ans. à chaque numéro, je remarque que son information est de plus en plus internationale. un bien beau condensé de ce qui se passe. un incontournable à consulter si vous voulez en savoir plus, vous y trouverez des expos, des demandes de dossier, des workshops, nouvelles internet, etc. (tous les numéros disponibles ici).
la page couverture est maintenant ouverte aux artistes. j’ai proposé mes services et un de mes collages fait la couverture du numéro 64 (ci-dessus).
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sketchbook: heureux mélange tissu•dessin•papier
un des aspects que j’aime bien de certains carnets ou sketchbooks, c’est le volume qu’ils prennent graduellement tout au long de leur utilisation.alison jean worman est une artiste qui utilise le textile et le livre d’artiste comme sujet d’étude. c’est son carnet sur «book by it’s cover» qui m’a d’abord fait sourire. ici, le carnet devient presque un objet.
son blog présente plusieurs de ses créations, très intéressantes et les collages à l’intérieur de ses carnets sont aussi magnifiques. parcourez son site via la liste de ses projets à droite. inutile d’ajouter que l’ensemble est riche de textures!!!
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faire avancer l’artiste en nous
j’ai lu pendant longtemps les chroniques de wendy richmond sur le site du magazine communication art. je me retrouve dans ce qu’elle écrit, car elle est designer graphiste ayant une démarche artistique personnelle.
je viens de commander son livre «art without compromise». bien que je ne suis pas très avancé dans ma lecture, le livre est déjà crayonné avec des passages soulignés et des indications de choses à faire ou à relire.« *Combining 24 years of research and insight from her teaching, artistic collaborations and her columns in Communication Arts magazine, Richmond challenges readers to investigate their art through multiple lenses. This book encourages readers to observe and question what they see every day, in their own art making and in the world around them. »
je vous le suggère (évidemment) très fortement si le sujet vous intéresse. elle y formule très réalistement les contraintes, les démarches et les questions que l’on se pose souvent sur notre travail. elle nous fournit des pistes afin de s’y retrouver. elle y parle de ses ratés comme de ses découvertes.
j’ai commandé le livre sur amazon.ca
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une ressource et une idée pour un vendredi
d’abord, le site «lostandtaken» qui vous offre un large éventail de textures artistiques vraiment intéressantes et avec lesquelles vous pourrez jouer sans fin. pour avoir la haute résolution, il faut cliquer sur l’image et une plus grande apparaîtra. c’est celle-là qu’il faut télécharger.
aussi, cette rigolote idée de ann wood de faire des tasses en papier mâché pour les décorer à votre goût. j’ai eu ma «période papier mâché» où je m’étais fait deux théières, des tasses et soucoupe et même des assiettes. quand on aime la vaisselle… j’avais eu un plaisir fou à en faire la décoration.
voilà une idée de bricolage pour les jours de pluie. il y a quand même plusieurs étapes (voir les images sur le site), mais le résultat final est magnifique!
faites le tour, le site de ann wood est riche d’idées.via craftzine
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new york de deux façons
voici un beau duo de sites. tous les deux nous présentent des aspects de la ville de new york.
d’abord le blog de richard haines qui dessine lors des défilés de mode, mais aussi les gens de la rue. le dessin de mode est un style que j’affectionne particulièrement, bien qu’assez rare maintenant.
le deuxième site porte sur des dessins de building. ça aussi, j’aime bien en faire quand j’ai le temps (?) et pas nécessairement à ny. il s’agit du travail de james gulliver hancock, australien vivant à brooklyn. il dessine sur des plaques de bois et utilise des couleurs très printanières. tous ses buildings ont une personnalité souriante.
voir aussi son site foisonnant de dessins.