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quand ça ne donne pas ce que je veux…
je travaille toujours sur mon livre sur frankenstein (lire billet ici). dans ma tête, sur ma table d’atelier et finalement sur mon ordi.
il y a quelques jours, j’ai fait une première impression de ce que j’avais en tête. format plus grand, dessins vectorisés, etc. j’avais fait toute ma mise en page. je le feuillète rapidement et en 10 secondes je réalise que ce n’est pas ça. ça ne donne absolument pas ce que je pensais.
retour à la case presque 0, mais pas tout à fait, parce que le processus et la réflexion sont déjà bien avancés et le délai se rapproche de moi. incubation rapide, je crois avoir trouvé. je vais retravailler là-dessus dans les prochains jours.
le côté très positif de faire rapidement des maquettes, c’est justement ça, ne pas attendre à la dernière minute pour réaliser que quelque chose cloche et qu’on n’a pas le temps de réaligner le tir. avec plusieurs maquettes, mon processus avance et le résultat sera plus fort. je vais sans doute faire au moins une dizaine de maquettes d’ici le 17 juin prochain et ça ne me fait pas peur, car en réalité, c’est une de mes parties préférées du travail.
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raconter une histoire et l’imprimer en temps réel
voici un projet qu’a organisé la compagnie HP au brésil. ils ont utilisé la reconnaissance de la voie et google pour le faire. les gens racontent leur histoire et le texte s’écrit et s’imprime en même temps. une magnifique façon de conserver l’histoire, non?
il y a beaucoup de gens qui n’ont pas appris à écrire dans le monde et ce moyen permettrait à plusieurs de communiquer autrement. il faut absolument voir le court vidéo.
HP a aussi mis sur pied cet espèce de photomaton, où on prend la photo et on raconte ce qu’on veut écrire sur la carte. il ne reste qu’à la poster. ça fait plaisir à voir, une initiative qui va dans le bon sens. j’aime ça!
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deux artistes pour un lundi
Rafa Pérez est un artiste espagnol de la céramique. je n’ai pas trouvé beaucoup d’information et son site date un peu. mais j’ai trouvé une galerie à oxford qui présente largement son travail et aussi des photos (et vidéo) d’un workshop qu’il a donné récemment dans cette ville. les multiples couches de céramique sont très particulières. ça donne un aspect à la fois brut et détaillé. beaucoup à voir.
la deuxième artiste, Helen Terry, travaille le textile. visitez surtout son blogue, elle y présente plusieurs billets sur sa démarche. j’ai d’ailleurs découvert le travail de Rafa Pérez via son site. la nature est directement reliée à son travail. très intéressant.
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histoires d’horreur et Frankenstein
sortir des sentiers battus, sortir de sa zun de confort, c’est un peu se que je fais avec mon prochain zine. le Minnesota Center for Book Arts a fait un appel de livre sur le thème de l’horreur pour souligner les deux cents ans du roman Frankenstein de Mary Shelley. l’horreur dans le sens d’un film de série B.
c’est pas mon genre de truc, mais il s’agit d’un beau défi. j’ai choisi de faire un zine pour pouvoir en faire plusieurs copies. je lui ai trouvé un angle différent et contemporain, je vous en reparlerai bientôt.
en ce moment, je fais des collages de visages, ce qui est bien amusant et donne des résultats surprenants. j’en fais ensuite des dessins. hier, un premier test et j’en ai fait une autre version aujourd’hui.
si ça vous tente, la date de tombée pour envoyer vos photos est le 17 juin prochain. toutes les informations sont ici.
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Julia Cameron sur la créativité et les «vieux»
si vous connaissez Julia Cameron, vous avez peut-être fait la démarche de son livre «the artist way». moi oui, une fois au complet et plusieurs fois en partie. les pages du matin? ses fameuses trois pages qu’on doit écrire dès le réveil? ça m’a servi et ça me sert encore quand j’ai un trop plein qui ne sort pas de ma tête.
j’étais contente de lire un article d’elle: «There’s No Such Thing as “Too Old” or “Too Young” to Be Creative». Son dernier livre parle de l’âge et de la créativité. les artistes travaillent souvent jusqu’à la fin de leur vie. elle en parle dans cette chronique sur l’excellent site motto, un site édité par le time magazine.
«And the truth is that anyun can tell themselves they’re “too something” to be creative, regardless of age: “Too young” to have enough experiences on which to draw, “too busy” to have time for creating or “too stressed” to take the time to pay attention to the subtle inner voice that might whisper an authentic desire. Every person is creative. Every person has the power to make small, authentic changes that will, over time, adjust the trajectory of their lives. In 30 years of teaching, I have never met an exception.»
point de vue de la designer graphiste en moi: ça aurait été une bonne idée de changer la page couverture. l’idée de reprendre un concept de la première édition «the artist way» vieillit mal. un peu comme si ses lecteurs n’avaient pas évolué…
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ramasser le plastique avec Stuart Haygarth
l’artiste Stuart Haygarth a eu comme projet de ramasser les déchets en plastique rejetés par la mer. c’était en 2004 et il les avait organisés par couleurs. depuis, il travaille à assembler d’autres rejets pour en faire des lustres ou luminaires impressionnants.
organiser les rejets pourrait être sa ligne directrice. c’est aussi une manière d’exprimer que les choses inutiles pour les uns peuvent devenir très utiles pour les autres.
«My work revolves around everyday objects, often collected in large quantities, categorized and presented in such a way that they are given new meaning. It is about banal and overlooked objects gaining new significance.»
faites le tour de son site, il explique bien sa démarche et c’est très intéressant.