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ma participation pour Uppercase
comme prévu, j’ai fait mes trois essais dimanche après-midi.
j’aime bien cet emballage de café grec qui a l’air de sortir des années 70. Voici les résultats: une trop floue, une dans le style de mes derniers dessins et une trop technique à mon goût. alors j’ai envoyé celle du bas à gauche (couleur au doigt et tracé au feutre). on verra.
et vous, un emballage que vous aimez particulièrement?
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jolis poissons pour le 1er avril
j’adore les papers toys. alors en voici sur le thème de la journée: le poisson d’avril!
téléchargez les pdf ici et montez vos maquettes. il y en a pour tous les goûts, les poissons proposés sont créés par différents artistes, ce qui donne des genres assez différents. il y en a même une maquette vide qui n’attend que votre inspiration.
belle activité à faire en famille en mangeant du chocolat!
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appel de participation sympathique
j’adore le magazine Uppercase. toujours abonnée, je crois qu’il faut encourager toute la créativité qui se dégage de cette publication qui ne se finance que par ses abonnements. vous n’y trouverez presque aucune pub.
Janine offre des participations à trois projets.
1. draw your favourite packaging
2. order / chaos
3. gold / metals / jewellery / metallic / patinac’est gratuit et c’est motivant. peut-être votre travail sera publié dans une prochaine édition. participez avant le 13 avril prochain.
j’adore «dessiner un emballage». c’est ce que je vais faire ce week-end!
image trouvée sur le site de Erin Hill Sketching. contrairement à l’image, vous n’avez qu’à en dessiner un.
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déjà en 1986…
j’ai décidé de faire du ménage dans ma tonne de papier. la difficulté, c’est que si je les ai conservés, il y avait quelque chose que j’aimais. résultat, je découvre des choses qui me font sourire.
j’ai retrouvé une participation à un concours typographique américain en 1986. j’avais participé au Herb Lubalin International Student Design Competition. Herb Lubalin est un typographe pour qui j’ai toujours eu beaucoup d’admiration.
quand je regarde ce que j’avais envoyé et ce que je fais aujourd’hui, je ne peux qu’être à la fois étonnée et agréablement surprise de réaliser que c’était, finalement, un livre d’artiste.
le thème de l’année était «Stop! I want to think about that.» voyez l’image, une série de petites feuilles déchirées et collées les unes à coté des autres et le crayon de Herb Lubalin comme s’il avait lui-même annoté les pages.
j’avais gagné un prix et mon travail a été exposé au ITC Center à New York.
justement, Herb Lubalin aurait eu 100 ans cette année et on lui a dédié un site pour souligner le moment sur 100 jours. à voir si vous aimez les belles compositions typographiques.
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histoires de pigments
vous avez peut-être entendu parler de la collection de pigments, the Forbes Pigment Collection. celle-ci contient plus de 2500 pigments du monde entier. certains d’entre eux plus rares que d’autres.
dans ce billet de Katharine Schwab, vous pourrez lire des histoires assez amusantes et surtout très intéressantes sur 6 pigments.
on y parle d’un jaune qui vient de l’urine de vache ayant mangé des feuilles de mangue, mais dont personne n’a jamais vu la transformation sauf en 1883…
l’ultramarine: «Ultramarine blue was a marker of social status. Mined in northeastern Afghanistan in the 14th and 15th centuries, it had to be brought down from the mountains on the backs of donkeys,» pour finir par être remplacer par une version synthétique.
ainsi qu’un jaune toxique qu’on utilisait avant dans les jouets d’enfants: «Khandekar says that Lego used the cadmium pigment in its building blocks until the 1970s, and the pigment was popular in many other yellow-colored children’s toys including Barbies and My Little Pony dolls.»
à lire.
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artistes: comment faire pour…
je sais que plusieurs d’entre vous sont des artistes ayant une pratique professionnelle. il y a de plus en plus de sites qui offrent des trucs et astuces afin de mieux réussir dans le milieu des arts.
je vous suggère Agora Gallery qui donne de bons conseils sur leur site: comment prendre vos photos, le droit d’auteur, écrire votre profil artistique, etc. bref, beaucoup de choses intéressantes. vous aurez ainsi le point de vue d’une galerie new yorkaise.
aussi, visitez souvent le blog d’Alyson Stanfield (j’en avais parlé en 2011). elle a écrit «I’d Rather Be in the Studio book cover », apparemment un succès. elle donne de très bons conseils et des étapes très réalistes pour faire avancer votre carrière. lisez aussi les commentaires qui ajoutent un petit plus à la lecture de ses billets.