-
un projet 100 jours et un projet 36 lettres
je vous présente aujourd’hui le projet 100 jours de Shari Wolf. elle vient tout juste de terminer 100 jours de signets en petits personnages. à voir défiler sur son fil instagram. un concept qui peut paraître relativement simple, mais aussi complexe quand on pense à l’échelle des parties associées. j’admire ce genre de chose parce que pour avoir fait un 31 jours en mars, j’aurais vraiment l’impression de me répéter à un certain moment, bien que… ça dépend du défi sans doute.
pour poursuivre dans la même veine, je vous présente les 36 jours de typographie (26 lettres + 10 chiffres) de Zai Divecha, sans francisco. elle a fait une suite de lettres et de chiffres avec sa matière préférée, le papier blanc. elle joue avec les effets d’ombre et de lumière et tous les styles de textures qu’on peut donner au papier. vraiment inspirant. vous pouvez lire une entrevue sur le sujet ici et son site personnel ici pour voir l’étendue de ses créations.
** vous avez été une dizaine à participer à mon défi collage, une grand grand merci!!!
-
journée mondiale du collage, je commence aujourd’hui!
parce que vous êtes plusieurs à participer, je fais un premier billet de présentation aujourd’hui.
merci à tout le monde, c’est inspirant de voir vos créations!!!! j’ajouterai les autres au fur et à mesure dans les prochains jours.** vous avez été une dizaine à participer à mon défi collage, une grand grand merci!!!
•
• marie-bernadette dupont
•
• gloria couture
•
• ginette bérubé
•
• michele amiot
•
• marie-dominique rouleau
•
• rf côté
•
•ginette couture
•
• cynthia dubé
•
• monique laforge
•
• diana linda
•
• stephanie dubosson
•
• le mien
-
un peu de ceci et de cela
une chronique du vendredi composée des petites notes.
je suis à reprendre mon retard sur ma lecture des magazines uppercase. j’ai trouvé dans l’article sur Dietlind Vander Schaaf une magnifique définition du travail d’artiste. je l’ai photographié pour vous. une définition très juste à mon avis.
quelques pages plus loin, dans un article sur Dayle Bennett, l’artiste raconte qu’après plusieurs réflexions, elle dit maintenant que son mandat est de «make, inspire, share». je me retrouve bien là-dedans aussi.
Bibliothèque et archives nationales du Québec m’ont acheté deux livres d’artistes cette année. Martine Renaud a écrit un billet sur le blogue de l’institution
pour parler des œuvres uniques qu’ils ont choisies lors de ce comité
d’acquisition. c’est intéressant de voir le travail des autres artistes
dans le même domaine. c’est très apprécié cette diffusion.il est toujours temps de participer à mon activité collage. il suffit de vous abonner à mon bulletin et je vous envoie l’information. vous devez utiliser au moins un des items du fichier fourni, question de faire un lien entre tous les résultats. j’ai déjà commencé à recevoir des œuvres. merci merci de vos participations. je vous présenterai tous les collages reçus lundi prochain.
-
livre créatif du mercredi: le 5D d’Alexandra Martini
aujourd’hui, je vous parle du livre «Inspired by Method, Creative Tools for the Design Process» par Alexandra Martini publié chez bis.
l’autrice est professeur à l’University of Applied Sciences Potsdam, en allemagne. elle a aussi une large expertise en design au sens large.
il s’agit d’un livre créatif d’une méthodologie différente. si j’ai bien compris, l’idée principale de son ouvrage est d’expliquer sa méthode en 5D, c’est-à-dire d’expérimenter en ayant cinq points de vue: l’esthétisme, la matière, la production, la dimension culturelle et finalement l’aspect interactif.
son livre est divisé en trois grandes sections. il est surtout dédié aux créatifs qui travaillent à développer des
projets, prototypes, etc. il vous fera faire le tour de votre idée, ce qui est une bonne chose. je le vois plutôt comme une démarche. on y retrouve plusieurs exemples que l’on suit tout le long du livre pour en comprendre l’aboutissement.j’ai particulièrement aimé la dernière section où elle nous présente plusieurs façons de voir et d’exprimer, l’espace, le temps, la lumière, la couleur, la structure et la matière. en parcourant les pages, je me suis dit que souvent, nous ne voyons pas notre travail assez largement, que prendre du recul, analyser plus d’aspects nous permettrait souvent d’enrichir un projet artistique.
-
journée collage: demande de participation
samedi prochain le 8 mai sera la journée mondiale du collage. l’an dernier je vous avais proposé une participation à partir d’éléments fournis. je fais la même chose cette année pour les abonnées de mon bulletin.si vous n’êtes pas abonnées, vous pouvez le faire ici et vous recevrez le lien pour télécharger les éléments du collage, cette année sur le thème de la covid. défoulez-vous!
je présenterai les collages reçus le lundi 10 mai prochain.
-
le portrait selon Bonnita Postma
ce matin je vous présente Bonnita Postma, une photographe d’amsterdam. je viens de lire un article sur elle.
cette artiste a un cheminement intriguant. d’abord médecin, c’est à la rencontre avec une photographe qu’elle a le goût d’essayer cette forme de création avec un intérêt marqué pour le portrait.
se questionnant beaucoup sur ce qui est le plus important dans un portrait, elle a commencé à jouer avec les différentes parties du visage. à la longue, son travail s’est transformé en collage à partir de photos de toutes les époques. technique déjà vue, l’artiste y amène une profondeur que j’aime beaucoup. on sent qu’elle porte une grande attention à chaque partie de ses compositions.
une démarche vraiment riche en fait. comme quoi, le chemin est toujours intéressant pour arriver à la créativité. vous pouvez lire un article sur elle ici.