le livre créatif de la semaine a été écrit par Michael Atavar. «being creative, be inspired. unlock your originality» est un livre de format moyen d’environ 150 pages. il fait parti de la série Build + Become.

ce que j’ai particulièrement aimé de ce livre est l’idée de base que nous avons tous la créativité en nous. il suffit de s’en servir afin qu’elle prenne de l’expansion. je suis tout à fait d’accord avec cette notion.

j’ai beaucoup aimé aussi que l’auteur partage ses propres expériences envers sa créativité. ce qui a fonctionné pour lui et pourquoi. il nous incite à commencer petit, à se créer des petites habitudes créatives.

il parle aussi des blocages et de comment les apprivoiser, car c’est souvent la simple pression qu’on se met sur les épaules qui nous enlève le plaisir de créer.

bref, un très bon livre pour qui cherche une démarche simple et non reliée au geste artistique. ici, pas de dessin, mais plutôt la prise de notes pour faire des exercices rapides.

la série «build ans become» propose des livres avec la méthode suivante. chaque leçon explique un concept, ensuite, on vous explique comment la mettre en pratique dans votre vie, on vous fournit aussi des outils et finalement un petit extra pour vous pousser plus loin si vous le désirez.

le livre est agréable à lire et est présenté dans une mise en pages très dynamique.

merci à Quarto de m’avoir fourni le livre.

j’ai découvert dernièrement le livre «Daily Rituals: Women at Work» sur le rituel chez les femmes artistes. je ne l’ai ni feuilleté ni lu, puisque j’ai trouvé seulement cet article en ligne. Mason Currey a déjà écrit sur le sujet il y a quelques années pour s’apercevoir que finalement, il y avait très peu de femmes dans son livre. elle a donc décidé d’en faire un deuxième volet.

vous pouvez en lire quelques extraits ici. ça me semble bien intéressant. le point de vue est différent et on entre un peu dans l’intimité créatrice des artistes. ça donne vraiment le goût d’en lire plus.

«In this second volume, I correct the imbalance with profiles of the day-to-day working lives of 143 women writers, artists, and performers, »»

photo de Hello I’m Nik

à cambridge, j’ai visité pour la première fois un musée dédié à l’exploration polaire. eh oui, ça existe et c’est vraiment intéressant. il s’agit du The Polar Museum, d’un tout petit musée, une large pièce en fait, où tout est moderne avec de magnifiques vitrines remplies d’artefacts et de quelques tiroirs et de deux bornes interactives.

le musée est surtout dédié à l’explorateur Robert Falcon Scott. on y parle beaucoup de la dernière expédition «Terra Nova expedition» de 1912 où tous les membres de l’équipe sont décédés.

pour voir plusieurs photos des archives, cliquez ici

moi qui aime tant voyager, je suis tombée en amour avec cet endroit et j’ai rapidement développé un intérêt pour les explorateur.e.s. j’ai fait plusieurs dessins, acheté quelques livres et poursuivi ma recherche en ligne par la suite.

à mon retour, je me souvenais avoir déjà vu le livre «Explorers’ Sketchbooks, The Art of Discovery & Adventure» de Kari Herbert et Huw Lewis-Junsdans dans une librairie de musée. je l’ai emprunté à la bibliothèque. le livre présente un large éventail de carnets d’esquisses d’explorateur.e.s mélangeant les époques et les styles. vous pouvez en avoir un aperçu ici.

l’aquarelle est un médium qui gagne à être connu. j’ai largement parcouru dernièrement le livre «Urban Watercolor Sketching» du dessinateur allemand Felix Scheinberger que je suis sur instagram depuis.

il a une façon très moderne et libre d’utiliser ce médium et nous en présente toutes les possibilités à travers ses propres dessins et recherches. j’ai vraiment eu un coup de coeur, pour l’illustrateur et aussi son livre. il a publié d’autres titres dans la lignée des urban sketchers et autres beaux prétextes pour dessiner.