il y a bien des façons de faire du livre d’artiste. j’ai découvert dernièrement les œuvres de Otoniel Borda Garzon, artiste de bogota.

il travaille un peu le livre comme Guy Laramée, c’est-à-dire en sculptant dans les pages, mais la façon de jouer avec le résultat est différent.

le livre est une forme dans son travail, mais il faut voir aussi les installations, etc. j’en sais peu sur cet artiste car je n’ai trouvé que sa page behance et sa page instagram.

je vous suggère fortement la visite de cette dernière. vous y verrez plus de photos et aussi ses sources d’inspirations, ses collages d’images superposées, etc.

son travail est riche de matière. inspirant.

je vous présente aujourd’hui le livre «Find your artistic voice, the essential guide to working your creative magic». Il parle des chemins que l’on doit faire parfois pour trouver sa voix en tant qu’artiste. la route nous fait passer par des périodes fécondes, d’autres moins, et celles où on a l’impression de ne pas avancer. pourquoi fait-on de l’art? comment trouver sa voix et donc sa motivation?

cette fois-ci, Lisa Congdon, illustratrice américaine très prolifique, a décidé de s’intéresser à la découverte de notre voix, notre style, etc. pour ce faire, elle a interviewé plusieurs personnes qui œuvrent dans différents domaines artistiques. de là, la richesse du contenu.

elle nous explique pourquoi connaître sa voix est important et même des influences néfastes. un des chapitres est dédié aux stratégies pour vous aider dans cette recherche. bref, un livre qui vous accompagnera dans votre démarche.

Les livres de Lisa sont toujours une joie à regarder et à consulter, car ils sont magnifiques, clairs et bien organisés.

publié chez Chronicle books.

le livre «Connecting» présente un point de vue un peu différent sur la créativité. cet ouvrage de Paulina Larocca et Tony Ibbotson explique le lien entre l’émotion et la créativité. par des images fortes et une mise en page qui joue avec nous, on nous explique que ce n’est pas l’émotion seulement qui nous rend plus créatifs, mais son intensité aussi.

«The longstanding view in psychology is that positive emotions are conducive to creativity. When we are feeling up, we feel we are more resourceful, but what if we are measuring the wrong thing? New studies have shown it is not the type of emotions, but the intensity with which we experience them that is the real driver of our creativity»

visitez le lien plus haut, vous aurez accès à plusieurs pages. ici, pas de long texte. chaque double-page présente une idée ou un concept. à les parcourir les unes après les autres au hasard, cela en fait un livre très intéressant. graphiquement parlant, c’est une petite réussite.

le livre du jour est un livre plus technique que créatif.

un livre d’apprentissage de la calligraphie via une tablette me semblait une belle idée. «Digital Hand Lettering and Modern Calligraphy» de Shelly Kim est plutôt un livre de base. le début de cet ouvrage vous parle de la calligraphie au sens plutôt classique. que ce soit sur une tablette ou sur une feuille, il faut tout de même avoir un minimum de dextérité dans l’art du script. normal. ensuite l’auteure vous donne quelques trucs et façons de faire pour arriver à certains résultats. là aussi, tout est bien expliqué. on fait le tour des menus de base avec vous. choisir le type de pinceau virtuel, son épaisseur (la pression), la couleur, etc. on y parle surtout des logiciels procreate et sketch.

c’est plutôt au niveau des exemples que j’ai un bémol. ils sont tout à fait dans l’air du temps mais pas très créatifs au final. par contre, ça vous donne des bases, à vous de jouer par la suite, car tout est expliqué étape par étape.

une publication de quarto.