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deux beaux livres d’artiste
inutile de vous dire que je regarde beaucoup de livres d’artiste. surtout en ligne pour être honnête.
en voici deux que j’ai vraiment beaucoup aimé dernièrement.d’abord, le thème du défi #areyoubookenough sur instagram était «machine» le mois dernier. voici la proposition de Fabiola DAntuono (italie). elle présente son livre «my machine» dans une courte vidéo. c’est un livre géant, en noir, rouge et blanc absolument magnifique. vous y trouverez deux structures en pop-up et deux avec roulette à tourner.
l’artiste dit avoir voulu simplement jouer avec la notion du pop-up. opération réussie.le deuxième livre est celui de Georgina Aspa (espagne). quelques crayons en papier et la recoupe de ces mêmes crayons pour message accompagné d’un aiguisoir. c’est tellement beau! j’en suis un peu jalouse.
«We could see the pencil acting as the desire for someun loved and the residue as suffering because of that beloved. What happens between un feeling and the other?» à voir absolument.
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un autre zine quarantaine
nous sommes plusieurs à vouloir témoigner de cet épisode trop particulier de nos vies. j’ai trouvé ce «quaranzine» disponible en ligne qui présente le point de vue de 19 artistes.
vous pouvez parcourir la publication en noir et blanc ici. 46 pages de dessins de tous les genres avec parfois du texte, parfois pas. un ouvrage très très intéressant d’un groupe au nom de SixBells Collective, qui sont, je crois, de l’angleterre. nous vivons et ressentons plus ou moins les mêmes choses, mais pas complètement.
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mon zine «pandémie»
voilà, je l’ai fait. un petit zine de 16 pages sur ma pandémie. ce nouveau volet m’a occupée pendant quelques jours et j’ai adoré ça. vous pouvez en voir un peu plus ici.
qu’ai-je découvert en ce temps de confinement? pas mal la même chose que tout le monde, j’imagine. j’ai eu du plaisir à rédiger les sections, faire les dessins et à tout mettre ensemble pour que ça fonctionne. j’ai aussi utilisé une autre version pour le pliage et découpe du zine. imprimé sur du papier rose fluo, ça donne un autre éclat à la publication.
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livre: la créativité limitée
«Limit yourself and unleash your creativity!», voici le titre du livre de cette semaine. cet ouvrage de Ralph Burkhardt est rempli de plusieurs idées sur le lien entre la limitation et la créativité. je dois avouer qu’avec la période que nous traversons, le sujet est tout à fait pertinent.
l’auteur est un designer allemand. sur le lien plus haut vous trouverez toutes les sections et les concepts expliqués dans ce livre. la créativité fonctionne bien avec des limites, car sa définition est de trouver une solution à un problème. si votre problème est de ne pas avoir le papier voulu, vous trouverez autre chose, si votre problématique est de manquer de temps, vous trouverez une capsule dans votre horaire. quand tout n’est pas comme désiré, cela nous oblige à créer autrement.
j’ai aimé le petit format du livre, les principes sont décrits en quelques lignes et on touche ainsi à une large étendue de pistes pour nous aider à voir le positif dans une situation difficile. un livre graphiquement simple et beau. on n’entre pas ici dans le monde créatif de quelqu’un, mais plutôt dans une suite de points bien expliquer. un livre très intéressant à mon avis, car on peut plonger dedans par n’importe quel page puisque les conseils fonctionnent aussi de manières indépendantes.
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les beaux petits livres!
Design for today est une petite maison d’édition britannique. fondée en 2015 par Joe Pearson qui est un amoureux des livres pour enfant des années cinquante. comme moi.
la maison d’édition est spécialisée dans les livres à petit tirage (de 500 à 1500 copies) imprimés en angleterre auprès d’imprimeries locales et plutôt artisanales. Joe voulait avant tout travailler avec des designers et des illustrateurs pour créer une collection qui deviendrait en quelque sorte des livres d’artiste de collection pour celles et ceux qui aiment les beaux objets imprimés. comme moi.
vous dire à quel point j’ai aimé cette collection serait difficile. je rêve de pouvoir tous les regarder dans le détail tellement ils sont tous magnifiques. «The Print Shop» d’Alice Pattullo est déjà sur ma liste et «Gardening With Mr Bawden» par Kate Farley aussi. mais honnêtement, toute la collection serait la bienvenue.
j’aime la richesse des designs, des structures, et la qualité indéniable des illustrations. une bien belle découverte.
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le livre «Ways of drawing»
j’ai emprunté de la bibliothèque avant qu’elle ne ferme le magnifique livre «Ways of drawing» sur le dessin.
le dessin est souvent un type artistique très malmené dans les espaces d’exposition. il s’agit d’œuvres plus fragiles, qui demandent souvent un encadrement et puisqu’elles sont vulnérables à la lumière, elles sont souvent peu exposées. dommage. pourtant, il y a une telle beauté et humanité dans le dessin.
ce livre de la Royal Drawing School de londres est très riche en images et en contenu. on y trouve trois sections: le travail en studio, le travail en atelier ouvert (avec d’autres artistes) et finalement les grandes familles du dessin. pour chaque partie, une introduction, plusieurs sujets développés et quelques exercices pratiques.
ce que j’ai particulièrement aimé de ce livre est la présentation du dessin toutes époques confondues. c’est magique de voir dans les mêmes pages, des dessins de 1665 et de 2011. le choix présenté est très contemporain et j’aime voir tous les mélanges à travers le livre: les papiers, les formats, le type de medium, parfois très réaliste d’autres fois complètement abstrait.
un ouvrage très riche si vous aimez le sujet. vous trouverez des images de l’intérieur du livre sur le lien.






















