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l’écriture manuscrite de deux façons
sur le québec ce vendredi nous avons reçu une vraie belle grosse bordée de neige. 🙂
aujourd’hui, parlons d’écriture à la main. il y a des choses que je m’explique mal parfois. les lettres manuscrites ont toujours existé et il est toujours possible d’en envoyer. mais parfois l’humain a besoin d’un petit coup de pouce.
comme cette compagnie qui vend des «Pigeons», c’est-à-dire une feuille imprimée recto/verso, avec de l’espace pour écrire (ou dessiner…) votre lettre et qui se replie pour devenir une enveloppe. le concept est tellement simple que je me demande bien qui peut payer pour ça, mais bon, à tout le moins ce n’est pas dommageable pour la planète et ça fait plaisir à la personne qui l’envoie et à celle qui la reçoit.
pour continuer dans la calligraphie, voici le site de la maison d’édition Juxta Press de milan. cet éditeur spécialisé dans les livres d’art présente en ce moment la série «Inscribing Cosmos». plusieurs grands calligraphes ont participé à ce petit ensemble de livres dont Monica Dengo dont j’aime tant le travail. faites le tour, on y présente à la fois des livres et des gravures. inspirant.
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une «Vie de David Hockney»
je viens tout juste de terminer le livre «Vie de David Hockney». est-ce un roman, une biographie? à mon avis, c’est un beau mélange des deux.
l’auteure, Catherine Cusset, a étudié son sujet, a ramassé toutes les informations possibles, connait bien l’œuvre de l’artiste et a écrit ce livre bien qu’elle ne l’ait jamais rencontré. les faits sont bien arrivés, on peut suivre la démarche de Hockney et on peut facilement imaginer ses états d’esprit.
comment séparer la vie artistique de la vie personnelle, des gens que l’on rencontre, ceux qui nous entourent, etc.? il y a tout ça dans ce petit livre d’environ 200 pages.
je n’aurais sans doute jamais lu une biographie exhaustive sur David Hockney. c’est une force du livre, d’arriver à exprimer tous les questionnements de l’artiste autant au niveau artistique qu’émotif. il a produit sur une longue période et produit toujours en fait. son intérêt à tout essayer est motivant. j’ai vu l’exposition Hockney-Van Gogh au musée Van Gogh l’an dernier. c’était hallucinant de créativité. c’est un artiste curieux et c’est ainsi qu’on le suit dans le livre.
si vous avez l’intention d’en faire la lecture, je vous conseille d’avoir près de vous un livre de ses œuvres, question de voir les tableaux mentionnés dans le livre. une belle lecture.
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Robbin Ami Silverberg, une artiste du livre trop inspirante!
je commence à me plonger dans mon prochain projet de livre d’artiste. comme toujours, le processus est long et doit prendre son temps. je réfléchis, j’écris, je crayonne et je regarde un paquet de choses. découvrir le travail d’une artiste du livre est toujours un beau moment.
il y a cette magnifique exposition «Read Me. Like A Book. 30 Years of Dobbin Books: A Retrospective of Artist Books by Robbin Ami Silverberg» qui a lieu en ce moment à brooklyn d’une artiste que je ne connaissais pas. wow!
Robbin Ami Silverberg œuvre dans le livre d’artiste depuis 30 ans. ses livres sont tous différents, forts, remplis de textures et de structures différentes et sont souvent l’œuvre d’une collaboration. son site présente une large partie de son travail. j’ai découvert que ses thèmes sont proches des miens.
contrairement à moi, la reliure et la finition de ses livres sont impeccables, car je ne suis pas relieure.
30 ans de carrière, c’est beaucoup, beaucoup de livres d’artistes. son site est très bien fait et nous permet d’en voir vraiment plusieurs. un plaisir qu’on ne doit pas apprécier rapidement. chaque œuvre est magnifique.
l’exposition présente 65 de ses livres. une réelle découverte et inspiration pour moi.
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les créatifs et leurs espaces
le livre d’aujourd’hui est «Creative spaces» de Ted Vadakan, Angie Myung et Gregory Han.
ce livre présente des gens créatifs dans leur environnement: leurs espaces à vivre et leurs ateliers/espaces de travail. je dirais que c’est la grande la différence avec d’autres livres qui présentent des ateliers.
les créatifs présentés viennent de plusieurs domaines: le design, la céramique, l’entrepreneuriat, les arts, l’architecture, etc. pour chaque portrait, des photos de leurs espaces personnels et leur espace de création. est-ce si différent? intéressant de voir leur environnement sous cet aspect plus large et de comparer. on trouve une page fournie par les gens interviewés pour terminer chaque section. les créatifs sont surtout américains, en grande partie de la californie et quelques-uns sont de vancouver.
la mise en page est très réussie comme toujours pour les livres de chronicle book. je n’ai qu’un bémol, les photos sont magnifiques, mais manque de vie et de présence humaine. cela vient sans doute des auteurs qui aiment les endroits épurés.
un véritable livre de table à café.
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deux livres pour ce mercredi
lors du symposium «the book in collage», j’ai rencontré des artistes qui utilisent le collage comme forme artistique. parmi ces gens, Allan Bealy a décidé de faire un livret d’œuvres collaboratives.
j’en parlais ici un peu plus longuement. il nous a envoyé un début de collage et nous avons tous personnalisé sa création. je viens tout juste de recevoir ma copie. ça donne un livre qui présente environ 25 collages. si l’achat de ce livret vous intéresse, il est disponible ici. vous pouvez télécharger la version virtuelle gratuitement.
je n’ai pas eu la chance de discuter longtemps avec Allan. j’aime beaucoup son travail. alors j’en ai profité pour acheter «35 chairs», un autre livre de ses collages où il mélange des photos et des dessins techniques. ça donne une magnifique série.
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mercredi livre: «In pursuit of inspiration»
ce matin je vous présente le livre «In pursuit of inspiration» de la céramiste Rae Dunn. le sous-titre du livre est «trust your instincts and make more art».
le but du livre est de vous ramener à nos deux ans, une période de nos vies où l’on dessinait seulement pour le plaisir, sans se comparer ni rechercher la perfection. à cet âge on dessine parce que c’est agréable, pas pour le résultat. déjà à cinq ans, notre regard se transforme.
c’est surtout un magnifique livre à laisser traîner. si vous avez envie de dessiner, il sera tout de suite une source d’inspiration. l’auteure fait le tour de différents thèmes comme les objets de la maison, les collections, les lieux inusités, et aussi des éléments importants comme le choix des crayons ou couleurs, le choix des papiers, des défis pour s’obliger à sortir de sa zun de confort, etc. tout y est.
le tout est présenté d’une manière très personnelle et créative, à la fois avec des photos et des dessins de l’auteure. il y a un court texte d’introduction pour chacune des sections et surtout des idées que l’on peut très bien saisir à parcourir le livre. j’ai beaucoup aimé.
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