-
le projet Grafía Callada
j’ai vraiment eu un coup de foudre pour ce livre sans aucune écriture. l’artiste espagnol Pepe Gimeno commencé le projet Grafía Callada en 2002 et l’a finalisé en 2015, avec un tirage de 100 copies.
visionnez le court film ici, du temps bien investi. on parcourt les pages en voyant des fragments placés de manière à créer des mise en pages très dynamiques qu’on pourrait voir comme des pages de texte.
voici les propos sur la publication instagram
«Construit à partir de déchets trouvés sur la plage, Grafía Callada est né en 2002 avec l’intention de construire un livre dans lequel aucun mot intelligible n’apparaîtrait.
Après avoir passé près de deux ans à façonner les déchets trouvés, l’œuvre a été exposée pour la première fois à l’IVAM en 2004.
…
Le projet Grafía Callada n’a pas été conçu a priori dans son intégralité, mais au fil du temps, il a évolué et réorienté son sujet. Les premières pièces étaient centrées sur l’écriture et le signe, pour ensuite élargir leur contenu aux structures de l’écriture elle-même et à ses codes : le rythme, l’ordre, la séquence et l’intrigue. Plus tard, je me suis intéressé à d’autres formes de représentation telles que la géométrie, le langage musical et le silence, la cartographie et, enfin, la peinture.»…
«Le projet est entièrement réalisé à partir de matériaux trouvés sur la plage. À partir de ces matériaux, Pepe Gimeno a créé des approximations évocatrices de différentes formes d’écriture, d’anciens hiéroglyphes, d’alphabets binaires et de nombreux autres motifs, parvenant à transformer des fragments de pierre, des bâtons, des bouchons de bouteilles en plastique, des parties de jouets, des coquillages, des mégots de cigarettes et du verre brisé en messages dotés d’une grande expressivité et d’une force poétique considérable.»
à voir.
vous aimerez peut être...
Adam et Terri travaillent le papier
livre «drawing is magic»
les collages d’Amy et +
-
retour sur un début d’expo
je ne pensais pas faire ce genre de chose il y a quelques années, mais oui, j’aime bien organiser des expositions avec des gens que j’aime et dont j’apprécie vraiment le travail. il est toujours intéressant de voir le mouvement qui se forme avec les œuvres de tout le monde.
ce fut le cas avec «le zine dans les cantons», un thème que j’ai lancé sans trop réfléchir au printemps dernier et un projet qui s’est finalement réalisé. l’exposition a commencé jeudi dernier et sera en place jusqu’à la mi-décembre au centre d’essai en art imprimé Arprim à montréal, dans l’espace magasin.
j’ai regroupé 12 artistes (13 avec moi) pour exposer leur zines et gravures. on m’a aidé à accrocher au mur une large palette qui est devenue l’espace d’exposition principale. ça allait bien avec les cantons, ce bois naturel transformer en objet usuel commun. les zines touchent à toutes sortes de sujet, car les exposant.e.s sont de tous les horizons. j’adore ce noyau de créatifs. il manque quelques personnes sur la photo.
je leur avais aussi demandé leur bio en trois mots distincts et de faire un court texte pour qualifier leur création de zine en région. c’est très intéressant à parcourir.
un des créatifs a même organisé la venue de plusieurs en louant un véhicule plus grand. on a parlé de l’autobus de «zinesters» des cantons.
voici un commentaire reçu récemment: «Dans l’ensemble j’ai trouvé que l’expo de zines dégageait une ambiance
pleine de confiance tranquille en la vie, et ça m’a fait du bien, ça m’a
touchée.»vous pouvez parcourir la collection ici et en acheter si vous ne pouvez vous déplacer.
un merci tout spécial à l’équipe d’Arprim qui ont rendu cette exposition possible ainsi qu’à la contribution de Mme Élisabeth Brière, députée fédérale de Sherbrooke et de M. Gilles Bélanger, député d’Orford.
-
des livres qui inspireront
je vous présente en ce mercredi le livre «the alphabet in motion» de Kelli Anderson dont j’ai déjà parlé sur ce blog. la dynamique designer/artiste/ingénieure y va d’un projet en auto-financement pour ce livre «pop-up» magnifique sur la typographie. j’avoue que j’ai donné une participation ce matin, car ce livre sera magique à parcourir. vous pouvez voir tout le détail de son travail ici.
la designer est particulièrement connue pour tout ce qui bouge, à l’écran ou dans un livre et c’est toujours un résultat brillant comme cette fois-ci.
sur le même site (colossal), on présente un autre livre en devenir «The Artist’s Palette» où on analyse les harmonies de couleurs à partir des palettes de différents artistes. comme l’idée est intéressante. plusieurs photos du livre à voir sur le lien. le livre sortira début novembre.
vous aimerez peut être...
entre le paysage et l’impression d’un paysage
les bols de Yukimi
clins d’œil du jour
-
un herbier «moderne»?
je clique ici et là et j’arrive à ce livre qui semble magnifique et bien intéressant.
l’ouvrage «Herbaria» de Domitilla Dardi présente l’herbier avec un angle tout particulier.
«Les herbiers et les fleurs rassemblés et racontés ici sont le fruit de
la vision d’artistes, de scientifiques, d’architectes, d’hommes de
lettres, de graphistes et d’illustrateurs et s’étendent du Moyen Âge à
nos jours ; parce que le désir d’ordonner la nature et de la lire avec
ses propres yeux est l’un des instincts les plus puissants et les plus
répandus dans l’histoire de l’humanité.»le sous-titre du livre est: plantes, herbiers modernes et florilèges. intriguant, non?
l’autrice est historienne de l’art, docteur en architecture.
Spécialiste en histoire du design et histoire de l’art contemporain. c’est justement ce mélange tout personnel qui est intéressant: le végétal, le design et l’histoire.on peut voir plus de 50 pages du livre ici. seulement voir les quelques images parmi les sections est intéressant. on réalise que la présentation dans les herbiers est vaste. parfois, la représentation est très imagée et/ou avec les spécimens séchés mais existe aussi une façon de faire beaucoup plus éclatée. à voir.
vous aimerez peut être...
les collages d’Amy et +
ça traine dans l’eau
prix photos et de biens beaux petits livres
-
il y a un monstre dans mon lac
après un projet de longue haleine comme mon livre d’artiste «nos horizons organiques organisés», je voulais faire une petite édition limitée de quelque chose de plus léger.
depuis que je suis toute petite que j’entends parler du monstre du lac memphrémagog. des photos floues ici, des vraies photos là, des photos «retouchées» peut être, en tous les cas, le monstre memphré fait parti de la vie des magogois.e.s depuis très longtemps.
j’ai fait quelques recherches, trouvé des histoires souriantes. une fois le contenu établi, j’ai commencé à travailler la forme, le pliage, et l’élément surprise. j’ai beaucoup aimé créer le monde du lac, intégré un peu partout dans le livret.
alors ce petit dernier est maintenant terminé et semble charmer celles et ceux qui le parcourent. il sera dans l’exposition «le zine des cantons» à montréal en novembre et peut être ailleurs à magog (ça reste à confirmer). il est déjà disponible sur mon site boutique.
-
faire le grand tour
un des grands événements dans le livre d’artiste est le MCBA prize, tous les deux ans. ce que j’aime particulièrement de ce prix est le soin que l’organisation met à présenter tous les livres proposés. j’en ai calculé plus de 140(?), ajoutez ensuite les semi-finalistes, finalistes et le livre gagnant. cliquez dans le menu de 2024 et vous aurez toutes les catégories.
si c’est un sujet qui vous intéresse, prévoyez du temps pour tout regarder. j’en ai vu le tiers environ pour le moment. comme c’est mon domaine artistique, je regarde les structures, les techniques d’impression, les détails de production et bien sûr, les sujets. ça donne aussi une idée de ce qui se fait largement dans le domaine. il est rare d’en voir autant de la même ressource et d’une si belle qualité.
pour apprécier le livre gagnant, il faut vraiment lire la description et la démarche, car visuellement, ce n’est pas celui qui a attiré mon attention. j’ai beaucoup aimé la section des semi-finalistes par contre. j’aurais aimé avoir un texte de la juge sur la compétition en général. c’est une visite virtuelle qui vaut le détour.
