je vous parle aujourd’hui du livre «How to Fail Successfully. Finding Your Creative Potential Through Mistakes and Challenges» de Brandon Stosuy. j’ai déjà parlé de cet auteur en février dernier.

j’ai parcouru son livre sur l’échec parce que c’est une partie du processus créatif que plusieurs esquivent, malheureusement.

le livre est rempli de belles citations, commentaires sur l’échec. Elle Nash, autrice, mentionne: «l’échec est la façon d’apprendre. si vous utilisez vos échecs pour vous baisser votre estime de soi, de devenir jalouse du travail de l’autre, que cela vous rend triste, vous aurez moins de place pour votre créativité.»

je trouve qu’elle a tout à fait raison. j’ajouterais qu’accepter l’échec est très libérateur et laisse effectivement beaucoup de place à l’amélioration, à la réflexion et à la créativité. donc il est bon de travailler là-dessus. il faut récupérer les échecs voir ce qui a fonctionné, ce qui a été appris et souvent cela nous pousse vers d’autres idées. quand on est pris dans sa tête par l’échec, on ne voit rien de tout cela.

c’est un guide pour soi (en anglais) avec des questions sur des pages à remplir, des citations, des propositions et cela peut coller à tous les types de créations.

on parle ici du doute, de la compétition, des commentaires, des risques, des opportunités liées à l’échec. j’ai beaucoup aimé. il y a des tonnes de belles citations motivantes, donc on peut sauter d’une section ou d’une page à l’autre et y trouver quelque chose.

arkir est un collectif de onze artistes du livre icelandais qui existe depuis 1998. je les suis depuis de nombreuses années. j’aime leur dynamique, leurs livres et productions diverses.

comme le mercredi, je parle souvent de livre, aujourd’hui je vous présente l’ouvrage «Vötn/waters» créé collectivement par le groupe pour une récente exposition. c’est l’aspect collectif qui m’a intéressé. en parcourant les photos, j’ai trouvé un bien beau projet qui s’organisait autour de plusieurs idées: récupération de papier, gravure, texte, dessin, impression numérique et poésie. c’est magnifique.

on peut voir tous les autres livres de l’exposition, surtout pour leur reliure sur le lien. si vous avez le temps, faites le tour de leur site (aussi un blogue) qui est très intéressant. parfois, leurs livres sont des pliages, ou autres structures. c’est toujours très original. voilà un exercice que j’aimerais bien faire à un certain moment.

je le répète constamment, la pratique du carnet, peu importe de quoi on le remplit, est une bonne habitude. que ce soit par l’écriture, des dessins, des collages, des citations, de la gratitude, un mélange de tout ça, etc., c’est riche. ça fait du bien et on y retrouve un espace de liberté créative magnifique.

le livre «drawing is magic» de John Hendrix vous tient par la main pour vous faire découvrir cette pratique. comme souvent dans ce genre d’ouvrage, ce livre à remplir deviendra votre cahier de découvertes. publié en 2015, il n’a aucunement vieilli, je dirais même que c’est l’un des plus intéressants que j’ai feuilletés depuis longtemps. c’est difficile de vous donner une idée juste, parcourez les pages sur le lien du titre plus haut.

Hendrix est un illustrateur de livres de BD, donc il a le dessin facile et ça se sent. quand on parcourt le livre, il a déjà mis sa main sur toutes les pages. donc ici, on ne vit pas le stress de la page blanche. c’est plutôt l’inverse, le style de l’auteur remplit de crayonnage les pages ici et là. résultat, cela en fait un livre franchement sympathique avant même de le commencer.

j’ai reçu dernièrement le livre «paper» de l’atelier Terrains Vagues. publié aux éditions du tate museum, il existe aussi en français. le livre fait environ 58 pages.

cet ouvrage du collectif contient huit bricolages papier à faire. pourquoi ce livre là? parce que les exercices son amusants, beaux et ne demandent que très peu de matériel. les explications sont claires et bien illustrer

la première photo vous présente des visages à créer, qui sont animés grâce à des œillets et peuvent ainsi changer d’expression. il y a comment se construire un château à l’aide de plusieurs cartons bien colorés et découpés et avec lequel on peut constamment ajouter de nouveaux morceaux. bref, des projets de base qui peuvent aller plus loin.

le collectif est formé de trois designers, Ambre, Marisol et Elsa, vivant à strasbourg. elles ont travaillé ensemble pendant 10 ans jusqu’en 2023. visitez leur site pour voir l’étendue de leurs créations, que ce soit la mise en place d’expos ou de projets à vocation communautaire. inspirant et coloré.