le mouvement urban sketchers est très actif et ce partout dans le monde. si vous les suivez un peu, le dernier «congrès» était à aukland en australie la semaine dernière. 

«sketch now, think later» de Mike Yoshiaki Daikubara a été publié il y a quelques années. ce genre de livre est toujours pertinent. avec le beau temps, nous sommes plusieurs à avoir le goût de dessiner dehors.

je vous présente le sommaire car vous verrez qu’on fait le tour de la question. par exemple, dans un environnement extérieur, il faut choisir les bons outils. retenir que vous avez une main pour dessiner, une main pour tenir le cahier, la couleur, les autres crayons, la petite bouteille d’eau, la lingette, etc.? vous verrez, cela peut devenir un peu complexe rapidement. l’auteur nous donne ici de bons conseils.

ensuite il propose des techniques, parle de couleur. il y a aussi différentes suggestions: comment et quand finir nos dessins car parfois, nous n’avons pas le temps sur place. j’ai aimé les exemples, les trucs et les explications très illustrées. 
  

bref, un livre très intéressant et de petit format facile à trainer dans son sac.

je ne connais pas le nom de celle qui est derrière «my handbound books», mais c’est une portion colossale de son savoir qu’elle partage avec nous en ligne. son blog est rempli de ressources et de tutoriels.

j’attire votre attention sur la portion «365 bindings». vous avez bien lu, 365 façons de relier des feuilles. cela faisait partie d’un défi personnel qui était de trouver 365 reliures en 455 jours. juste l’idée de faire cette liste présente la passion de l’artiste.

nous avons toujours une image, quelques indications et souvent un lien pour en savoir plus. sinon, je vous dirais que d’avoir le nom exact d’une structure peut nous aider grandement à faire de la recherche plus approfondie. sur les 365, il y a sûrement des découvertes à faire.

my handbound books, basé à halifax, est aussi une boutique en ligne de matériel de reliure de tout genre.

«dessiner la flore» ou «just draw botanicals» est un livre de l’artiste britannique Helen Birch. j’ai déjà écrit sur un autre de ses livres en 2019. celui-ci est de la même structure, plus de 100 propositions pour dessiner le thème botanique. 

on feuillette le livre pour découvrir tous les genres, façons de voir par une multitude d’artistes. j’aime beaucoup ce type d’ouvrage que l’on parcourt en s’arrêtant ici et là selon l’inspiration du moment. une belle méthode pour agrandir la palette de nos créations.

on indique sur chaque proposition s’il s’agit d’aquarelle, de médiums mixtes ou crayons de couleurs. j’ai trouvé par contre que les explorations n’étaient pas vraiment larges. j’aurais apprécié plus de liberté, de modernité. il y en a un peu, mais beaucoup de choses se ressemblent.

malgré tout, ce livre d’un format facile à trainer avec soi est toujours intéressant à avoir sous la main lorsqu’on prévoit d’explorer sa créativité.

j’attire votre attention aujourd’hui sur un article paru sur le site du libraire «La vie secrète d’un livre» écrit par Josée-Anne Paradis.

comment fait-on un livre? quelles sont les étapes de production? qui y travaille? je n’ai pu feuilleter les ouvrages, les éditeurs français ne m’ont pas sur leur liste…

qu’à cela ne tienne, comme j’avais beaucoup d’intérêt pour le thème, je suis allée chercher plus loin. les livres des éditions memo sont particulièrement réussis. la lithographe et le typographe ont l’air magnifique incluant des mises en page et des illustrations colorées. 

le livre «La grande aventure du livre – Dans les coulisses de l’édition» devrait être fort intéressant, car il est publié par la même maison d’édition que le périodique Dada. là, par contre, j’ai eu de la difficulté à trouver des pages intérieures… dommage.

ces titres sont destinés à une clientèle jeunesse, mais nous y apprendrons sûrement des choses aussi!