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un #guylainelab exaltant!
le défi de février du #guylainelab s’est terminé lundi dernier. je fais un retour sur l’activité formidable des participantes et participants.
tôt le matin, je regardais mon fil. par le décalage horaire, ça commençait par les horizons de Marty en australie et ça se poursuivait avec la france, où il y avait un grand nombre de participantes qui avaient l’air de toutes se connaitre. un peu plus tard dans la journée, j’avais l’amérique du nord. il y avait peut-être des gens d’ailleurs, je l’ignore. si oui, levez la main!
des gens ont commencé sans terminer, d’autres se sont ajoutés en cours de route, et plusieurs ont complété leur 28 jours top chrono. l’important était bien sûr de participer.
j’ai fait ce projet parce que je voulais sortir un peu de l’isolement. dans ma tête, on était un peu dans un atelier à faire le «même devoir» et où on jetait un oeil sur ce que faisait les autres. comme la structure était le seul point commun, c’est à la fin que ça prend toute sa force à mon avis. plusieurs nous ont présenté leur livret-sentier lundi ou mardi dernier.
vers la fin j’ai ajouté des images/points de discussion. il s’agissait
pour les gens de répondre à la question en partageant leur expérience.
la lecture de ces commentaires était très éclairante et très intéressante.
vraiment. je vais sûrement conserver cette idée pour l’an prochain.j’ai adoré ce rendez-vous, ça me manque déjà. en même temps, ça demande une certaine discipline. l’exercice est intéressant quand on veut pousser une idée et en vérifier son potentiel. de mon côté, j’ai travaillé les portraits. je trouve difficile de dessiner des personnages. mon livret est maintenant devenu ma propre petite banque de façons de faire. le résultat devient un outil de travail précieux.
on va le refaire en février 2023 (#guylainelab2023). une vingtaine de personnes ont indiqué leur intérêt. je partage ci-dessus quelques livres complets. je les ai choisis de manière très aléatoire, car ils sont tous magnifiques! je continue d’y retourner pour les avoir à nouveaux.si vous avez des commentaires, n’hésitez pas à m’écrire!
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trouver un livre et découvrir un illustrateur
comme vous le savez, j’adore trouver de vieux livres. il y a tellement de belles surprises parfois. la semaine dernière, j’étais à la ressourcerie à magog et ce livre est arrivé dans mes mains. je ne regarde jamais les livres pour enfants habituellement, mais celui-là était sorti de sa rangée et attendait que je le prenne on dirait.
c’est à la maison que j’ai vraiment pris le temps de le regarder. Seulement pour les illustrations, c’est un petit bijou. il s’agit d’un livre publié en 1969, «Sally go round the sun» est une collection de chansons et comptines. l’ensemble a été créé par Edith Fowke mais surtout illustré par Carlos Marchiori.
j’ai eu de la difficulté à trouver de l’information sur cet illustrateur, mais si vous cliquez ici, vous verrez plusieurs de ses créations. à mon avis, tous de petits chefs-d’œuvre d’impression un peu naïve et de formes simples. ça prend beaucoup de talent pour arriver à ça. remarquez les traces de doigts largement utilisées, la force des couleurs en aplat, l’expression des personnages que ce soit en plusieurs couleurs ou en seulement deux, les résultats sont toujours magnifiques. chaque illustration est une petite œuvre d’art.
je voulais partager ça avec vous ce matin, c’est trop beau!
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terminer un livre, parfois, c’est long
je terminerai aujourd’hui ou demain un livre d’artiste sur lequel je travaille depuis l’été dernier. n’ayant pas de délai pour celui-ci, la recherche s’est un peu trop étirée dans le temps. j’ai lu un grand nombre de textes sur la conscience en anglais et en français du point de vue scientifique. tellement d’informations que je ne savais plus vraiment comment organiser tout ce que j’avais appris. l’ensemble était intéressant bien que les théories vont dans tous les sens.
comme toujours, j’ai fait plusieurs tests pour l’encre, pour le choix des papiers, pour la structure, etc. j’ai parallèlement travaillé le texte, que j’ai épuré au maximum en plusieurs étapes et en quelques sections.
j’essaie toujours par le livre d’artiste de susciter de l’intérêt sur un
sujet choisi. si j’ai intrigué quelqu’un par ma pièce, je pense avoir
réussi.je suis contente du résultat. j’ai voulu conserver une part de poésie même si le sujet de la conscience par les scientifiques est assez loin de ça. je pense y être arrivée par mes gravures/collages/dessins.
je ferai les photos cette semaine et il sera sur mon site de livres d’artiste à ce moment-là.
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la nature en texture et une nouvelle technique d’impression
je vous parle de textures et d’une nouvelle technique aujourd’hui.
je vous présente d’abord le travail du photographe icelandais Brynjar Ágústsson. déjà que c’est un endroit exotique pour la plupart d’entre nous, l’artiste saisi son coin de pays en y dénichant surtout des textures, des mouvements dans la terre, de la roche, de la glace, de l’eau, etc. j’aime particulièrement ses photos en noir et blanc que vous trouverez sur son site. les photos couleur sont sur sa page instagram. dans plusieurs des cas, la richesse des compositions nous fait penser à des gravures.
je vous envoie ensuite voir un projet particulier de l’artiste Jane Ormes. elle fait en ce moment une formation en «mono-screen printing». en gros il s’agit de dessiner directement sur la soie de sérigraphie pour imprimer par la suite. donc, toutes les copies sont uniques et l’impression en sérigraphie permet une impression des couleurs exceptionnelle. sur le lien, vous pouvez voir comment ça fonctionne.
comme j’aime beaucoup le travail de Jane, je dois avouer que de la suivre sur instagram est un grand plaisir. j’adore ses compositions et la force graphique de ses dessins.
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c’est le printemps sur les vêtements
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dessiner entre filles…
le livre «ladies drawing night» m’a un peu fait sourciller au début. pourquoi faire un livre sur la création seulement au féminin? cela devait répondre à un besoin puisque quelqu’un a cru bon de le publier. les autrices Julia Rothman, Leah Gren et Rachael Cole ont créé ce livre qui propose des thèmes pour faire des soirées ou rencontres créatives.
chaque chapitre présente un exercice dans un lieu précis, appartement de l’une, atelier de l’autre, des résultats et des commentaires des participantes.
si vous désirez explorer, ça peut être un bon point de départ, mais on n’explique pas les techniques en détail. on déduit en voyant les photos. les exercices tournent autour de: faire un motif, du collage, travailler le carton, dessiner en grand format avec de larges instruments, créer des lettres au pinceau.
le livre est magnifique, les photos sont inspirantes et les résultats
sont tous réussis. j’ai comme l’impression de regarder des
illustratrices créer ensemble. j’ai bien aimé la soirée au café à se dessiner les unes et les autres. c’est juste un peu trop «placé», comme ma vie artistique sur instagram.vous aimerez peut être...
livre: «Make Art or Die Trying»
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aller s’inspirer ailleurs
j’aime beaucoup regarder ce qui se fait ailleurs en art. sur instagram récemment, je me suis abonnée à #contemporaryceramicsculpture, il y a des choses fort intéressantes et surprenantes qui se font. c’est une façon simple de sortir de sa zun de confort sans effort.
mon deuxième sujet touche le textile et une formation de l’artiste Clarissa Callensen. Cette dernière donne le cours «Creating with Courage». parcourez le catalogue d’exposition «transformation: creative alchemy» pour voir les créations des étudiantes. l’artiste travaille beaucoup avec des éléments trouvés ici et là. on parle ici de petites installations, de sculptures, des pièces murales les plus diverses.
sur la page du cours, je vous recommande spécialement l’excellente vidéo de l’artiste qui présente sa démarche et son point de vue sur la création. elle y explique entre autres l’importance d’avoir la bonne attitude en art, d’accueillir l’expérimentation et de créer de manière authentique. nous sommes souvent trop critiques face à nos créations et cela est bien dommage et n’aide personne en fait. cette formation doit être très enrichissante…
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