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Asta Norregaard dans le paysage
je vous présente aujourd’hui une artiste de norvège, Asta Norregaard (1853–1933). cette créatrice ayant une large formation en art en europe, ce qui était rare à l’époque, fait enfin parler d’elle! une grande exposition lui est dédiée en ce moment à Oslo. donc on en parle un peu dans les médias internationaux.
vous verrez plusieurs de ses tableaux magnifiques. des scènes de la vie quotidienne et plusieurs portraits. on peut lire une excellent biographie en ligne sur le site aware. je vous en recommande la lecture.
si j’en parle aujourd’hui, c’est aussi parce que sur le site du musée, dans une autre section, on présente 104 œuvres de cette artiste dont plusieurs dessins et esquisses crayonnées. j’adore cette générosité à tout montrer. vous y trouverez des ébauches de portraits, mais surtout plusieurs paysages magnifiques. ces dessins de cahiers nous rapprochent de l’artiste et de ses intérêts de sujets.
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livre: le «thaïness»
j’ai reçu ce livre sur le «thainess», son sous-titre est «la créativité d’aujourd’hui en thaïlande». ce volume est vraiment riche de toute une culture, qu’on parle de dessin, de cuisine, de musique, de la scène urbaine, etc, la présentation est très large.

dans l’introduction, l’auteur Paul Rojanathara indique que la thaïlande a décidé, à un certain moment, d’investir massivement en culture. résultat: le «thainess». ce mot exprime l’influence de cette culture dans diverses disciplines et ce, partout dans le monde. on le voit bien en parcourant le magnifique livre grand format de 272 pages. c’est tellement inspirant comme idée, d’autres pays devraient s’en inspirer…
l’ouvrage est largement photographique et est magnifique à parcourir. en explorant toutes les pages, on observe que c’est différent du japon. on discerne l’importance de la culture thaïlandaise, son influence dans plusieurs sphères culturelles. que ce soit par la beauté des assiettes, des personnages dessinés, la mode, les espaces de vie, tout est vraiment magnifique. 44 artistes ou organismes y sont présentés, ayant chacune ou chacun environ six pages, incluant une photos des artistes, un texte et finalement plusieurs photos de leurs créations.

j’ai beaucoup aimé, c’est dépaysant. au lieu de faire dérouler des photos sur un écran, ici, on a le temps de bien regarder et porter attention sur la beauté culturelle de ce pays. inspirant!
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emmêler costume, performance et création
aujourd’hui, on est dans des univers très forts et très différents.
Ton Zwerver est un artiste hollandais. je le suis depuis un moment déjà. comment en parler… cet artiste travaille en trois dimensions, il crée des espèces de costumes et les met en mouvement en étant à l’intérieur. tous les matériaux sont bons, que ce soit des objets, du papier, du textile ou un peu de tout ça mélangé. j’adore cette notion de jeu qu’on y retrouve toujours.
son fil instagram est rempli de créatures toutes plus bizarres les unes que les autres et c’est toujours l’artiste qui donne vie à ses créations. impossible de ne pas sourire et réfléchir sur le pourquoi de toute cette démarche.ensuite, il faut découvrir l’univers et le travail de Venera Kazarova, qui est surtout performeuse. comme ses domaines d’études étaient les costumes et la mise en scène, son espace de jeu est flamboyant et large. plusieurs personnes peuvent faire partie de ses créations. un coup de cœur pour elle aussi.
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tourner des pages différentes
je vous propose, ce matin, de tourner les pages de deux petites publications.
d’abord celle d’un magnifique petit livre qui joue avec des dessins sur le thème des roches et du minéral.il y a des coupes dans ce livre, des pages trouées qui permettent de donner de la dimension à la publication.
j’ai ensuite réalisé que toute la série présentait les résultats d’un exercice de la page drawing_workout. faites le tour des exercices stimulants à voir!
un autre projet, imprimé du noir sur noir. franchement intéressant comme choix graphique. c’est la publication de Resatio. intéressant de voir le résultat avec des lettres et des images, une lisibilité pas évidente, mais qui peut être utilisée dans le narratif. un beau défi. allez faire le tour de sa page pour voir d’autres très beaux projets. cet artiste a définitivement un univers à lui!
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livre: imprimer avec la nature
Sue Brown nous propose l’ouvrage pratique «collect print collage, printing with nature» qui porte sur toutes les techniques d’impression à utiliser à partir du végétal (112 pages). c’est vraiment un livre complet. j’ai vu là-dedans des techniques que des artistes autour de moi ont essayées: le cyanotype, le joomchi, impression par contact, etc.

l’étendue est vaste et tout est très bien expliqué à l’aide de multiples photographies. à chaque fin de chapitre, l’autrice propose aussi des mélanges de techniques à essayer. le livre est enrichi de présentations sur le travail d’autres artistes qui expérimentent avec l’impression et le végétal. elle y parle aussi du cahier d’esquisse, du livre d’artiste, etc. vous pouvez voir plus de photos du livre sur le lien plus haut.
comme son texte l’indique, on comprend rapidement que les résultats que nous obtiendrons incluent une belle part d’expérimentation et d’inconnu. j’ai bien aimé qu’elle parle du changement de saison et de ce qu’on peut faire tout au cours de l’année.

mon seul bémol sur ce livre: le rendu des photos n’est pas au rendez-vous. elles sont toutes intéressantes, mais elles auraient eu besoin d’un petit coup d’éclat. mais au final, c’est un livre inspirant à avoir sous la main.
pour en savoir plus sur l’autrice, visitez sa page instagram.*** et bonne fête nationale aux gens du québec aujourd’hui!
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partager sa passion… tranquillement
le partage de connaissances est un aspect très important de la vie. apprendre d’une personne qui est passionnée, c’est toujours une belle expérience.
ici, on parle d’impression typographique. j’ai appris à imprimer des lettres par une formation auprès d’un passionné, et ensuite, à pratiquer dans un atelier avec une autre passionnée qui m’a permis de beaucoup avancer et expérimenter. ça prend l’équipement, bien sûr, mais pas seulement. la transmission par une personne est inspirée du compagnonnage qui est la base du film que je vous présente.
deux personnes m’ont partagé le beau film «encrage» de Duncan Major (4 minutes) récemment. je les remercie!!!
«À 13 ans, Duncan Major passe l’été à travailler comme apprenti imprimeur dans le bouillonnant atelier de l’artiste Tara Bryan, à Terre-Neuve. Entouré d’encre, de papier et de presses à imprimer manuelles, Duncan se découvre une passion pour la typographie qui se révélera déterminante pour son avenir.»
à voir si vous aimez les œuvres parfaites par leurs imperfections. en fait, je vous suggère de le regarder plusieurs fois pour en apprécier tous les détails.
















